2014年1月29日 星期三

Zenegeist專訪:The Bilinda Butchers















Z: Zenegeist識你佳
M: Michal
A: Adam
R: Ryan

1.
The Bilinda Butchers’ first EP was released in 2011. When and how did you first meet each other? What made you guys decide to make music together?

(Z: The Bilinda Butchers在2011年推出首張EP(更正,是2008年才對),你們最初是怎樣認識的? 甚麼原因驅使你們一起創作?)

M: Adam and I met in middle school which was in about 2006 or maybe earlier and we found a mutual love for music really quickly. Adam was always looking for new stuff on the internet and he got into Swedish and Japanese bands. After middle school Adam moved out of state and we both got into My Bloody Valentine and then a couple of years later he came back and we decided to start making music. 
M: 大約在2006年, 我在中學裡認識了Adam。很快, 我們發現彼此喜愛著類似的音樂。Adam那時常在網上找新音樂,當時瑞典及日本的樂隊深深吸引了他。中學過後, Adam離開舊金山,數年後他回來時, 我們倆都迷上了My Bloody Valentine,於是決定一起創作。
R: I actually met Michal and Adam through a mutual friend a few years ago. Back then, i was just leaving a band that i had a falling out with and decided to focus more on my own music, which was heavily influenced by American techno and house. I had a history of playing in bands that were shoegaze based and had no idea that these two cats were not only deep into the genre, but that they wrote music. A while later, the name The Bilinda Butchers was dropping all around San Francisco so i decided to give them a listen and i was blown away. It sounded like everything i loved about shoe gaze, electronica and pop while maintaining a certain cinematic seriousness. I looked them up and was pleasantly amazed that it was fuckin Adam and Michal making these jams. So, i courted them. Joined the band as a touring drummer. And now, almost two years later “I’m Official”.
R: 數年前, 朋友介紹我認識Michal和Adam。當時我剛離開舊樂隊,專注創作有濃厚美國的House和Techno底蘊的音樂。
話然如此, 我之前卻也曾是一些Shoegaze樂隊的鼓手。當時我只知他們倆熱愛Shoegaze,卻不知他們的創作。直至The Bilinda Butchers名聲響徹三藩市二一聽就立刻迷倒於他們的音樂中。他們的音樂取向和我極投契,包含Shoegaze,Electronica和Pop元素之餘,更有著電影般的美感。
當我搜尋樂隊資料時,驚覺The Bilinda Butchers就是由Adam和Michal組成,我二話不說立馬加入, 成為他們Touring的鼓手。約兩年之後,我更進一步, 成為The Bilinda Butchers的正式成員。

2.
Of all band names, you chose to use the name of My Bloody Valentine’s vocalist Bilinda Butcher. My Bloody Valentine is evidently a big influence – how would you say they’ve affected your musical style?
(Z: 你們選擇My Bloody Valentine女結他手跟主唱Bilinda Butcher來做隊名,看來MBV對你們十分重要,他們影響你們的音樂多深呢?)

M: I’ve been noticing more and more that My Bloody Valentine has had a much wider influence over their fans. When I started listening to My Bloody Valentine I heard them as  a really sympathetic and shy sound. Like a shy girl who had a crush on you that would write you love letters. Very calm and relaxing. But Im seeing people like Deafheaven and bands like that that may have had a slightly different impression of the sounds as well as being from a different background musically. My Bloody Valentine conjoined with The Radio Dept. are the biggest influences to what molded our sound back then and Bilinda Butcher was the center piece to what we were all about. Bilinda Butcher was the manifestation of the shy effeminate kids Adam and I were in middle school. 
M: 我愈加發覺My Bloody Valentine對他們樂迷的影響, 比我想像更深。初接觸My Bloody Valentine時,我覺得這種音樂內歛之餘, 同時又令人悉懷,感覺如得知一個害羞女孩心儀著你,為你寫信一般。可是其他有shoegaze因子的樂隊如Deafheaven,也許他們同時受其他音樂洗禮,在詮釋My Bloody Valentine的音樂時, 和我的感覺不盡相同。是My Bloody Valentine和The Radio Dept. 啟發我們的音樂,而Bilinda Butcher更是這一切的重心,事關她完美演繹我和Michal中學時那羞澀而柔弱的個性。


A: I don’t consider MBV as much of a reference point musically, but there’s no overstating just how astonishing their records were when we first heard them. I think as once-inventive approaches to songwriting become familiar to later generations, it’s really difficult to imagine them in their own era, but MBV sounds perpetually fresh and unique — no one sounds quite like them. Those records were so incredibly exciting to us that I think both of us just immediately thought: “let’s make music,” and we did. 
A: 我們並沒緊緊跟隨My Bloody Valentine的軌跡創作音樂,但我們永難忘懷初聽他們專輯的無邊震撼。一些MBV當時「天馬行空」的創作手法, 技巧, 雖現今已常見, 可他們的音樂總是獨樹一格和歷久常新。他們的專輯實在驚豔非常,激發我們創作音樂的意欲,而我們的確做到了。

3.
You once posted the album art of “Lesser Matters” by The Radio Dept on your Facebook page and have included their songs in mixtapes. Would you cite The Radio Dept as another influence? Can you name some other musical influences?

(Z: 你們曾在Facebook上貼過一張The Radio Dept. 的”Lesser Matter”專輯相片,The Radio Dept. 影響你們音樂風格有多深? 有沒有其他音樂單位同樣深刻影響你們?)


M: I remember when Adam found The Radio Dept.’s  Pulling Our Weight video on youtube. That was the moment I realized there was a band already making the exact music I wanted to make. After that The Radio Dept. became my favorite band and still is to this day. These days our influences have varied a bit. And with the addition of Ryan on drums the mix of sounds has evolved even further. Lately I’ve been listening and admiring beat makers like Nujabes and Thomas Prime. Bob42jh’s compilations are a huge influence too. 
M: 我記得當Adam在Youtube上看到The Radio Dept. 的”Pulling Our Weight” 的MV時,我赫然發覺他們的樂曲, 和我嚮往譜寫的音樂相吻合。那時開始,The Radio Dept. 一直是我最喜歡的樂隊。
最近我們亦受到更多不同種類的樂隊影響,加上Ryan加盟, 昇華我們的音樂到更高層次。近期我很欣賞Nujabes和Thomas Prime,而Bob42jh的合輯亦啟發我們良多。
A: The Radio Dept. are great at creating a really compelling, nostalgic atmosphere. When I first came in contact with Lesser Matters, it was just sort of like the pop album I’d always wanted. Their melodies are fantastic, and some of those lyrics are so personal and yet so brilliantly universal. I think Pet Grief is probably a more solid record, but Lesser Matters will always be my favorite.
Lately my listening habits have been all over the place. Lots of Charles Mingus and Bill Evans, some Madlib, Sea Pinks from the UK, The Nerves… I started listening to My Little Airport again — they’re great. My boss gave me a James record that I’ve been really into. I also can’t stop listening to Amerie’s “One Thing”!

A: The Radio Dept. 擅長譜寫引力萬分的淒美氛圍。我初次接觸”Lesser Matter”時,就便認定這是我心中所想的Pop album。他們的創作, 旋律優美, 歌詞引人共嗚,更善於敘事。 ”Pet Grief” 也許會比較成熟,可 ”Lesser Matter” 永遠是我的最愛。
現在我留意世界各地, 各式各樣的音樂,如Charles Mingus, Bill Evans, Madlib, Sea Pink,The Never……還有我再次聽My Little Airport,他們很棒。老闆贈我一張James的專輯,一聽立即著迷; 我最近還有不斷聽Amerie那首”One Thing” !

R: Eric Serra soundtracks. David Sylvian. The Blue Nile. Clams Casino.
R: Eric Serra 的Soundtracks, David Sylvian, The Blue Nile 和 Clams Casino。

4.
Your current musical style is mostly dream-pop. Have you ever considered incorporating elements of other genres into your songs or changing your direction in music entirely?

(Z: 你們現在的音樂取向主要是Dream-pop,你們有否考慮在未來加上其他音樂元素, 或是開拓新風格?)


M: We made it a point to move forward and try new things on this new record that we are working on. From my perspective I wanted to incorporate more beats and breakbeats into the rhythms of the songs to show a sort of tougher side. When we started out we were really attached to our personas of being a shy and hesitant band but we’ve grown up a lot since then and now we are really proud of what we do and we are ready to show people with this new record. 
M: 構思中的新專輯會加入新元素. 新專輯我希望編寫更多更複雜的節拍。我們最初的音樂, 反映著我們害羞內向的性格; 現在長大了,可為自己的成就而自豪,這就是新專輯中, 我們的新姿態。

A: I think the reason we clung to the dream pop classification is because it’s so vague — even now, I’m not really sure what exactly the term denotes. It’s the same as people calling us “chill-wave” — I guess people take comfort in assigning a generic description to what their listening to, and that’s fine. I don’t think either of us has ever thought, “is this dream pop enough?” when we’re writing a song, and I think the upcoming full-length will demonstrate our interests in other genres and styles. 
A: 也許是Dream-pop的界線濛糊不清, 人們才分類我們仨是Dream-pop樂隊,他人歸類我們為”Chill-wave”亦同出一徹。老實說,到現在我也不能界定Dream-pop。聽眾慣於將音樂分類,我覺得亦無不可,可是我們創作時, 腦海中卻從不會生「這樣夠不夠Dream-pop?」這種疑慮。無論如何, 我們的新大碟,風格跟過往一定有所不同。

5.
You say that you’re multi-instrumentalists on your Last.fm. So what instruments exactly do you guys play?

(Z: Last.fm簡介指你們仨都懂多種樂器,那你們分別擅長什麼樂器, 司職又是如何呢?)


M: I mainly play and write on guitar but I also play bass, program all of our synthesizers and play keyboard. I also sing. 
M:我是樂隊主唱,主要用結他寫歌,還懂彈貝斯及鍵盤, 合成器部分亦是由我譜寫。

A: I just play guitar and bass. 

A:我只會結他跟低音結他。
image

6.
“Secrets” ends with a snippet of film dialogue with Tony Leung and Zhang Ziyi speaking; “Half Open” similarly finishes with someone speaking Cantonese. Are you especially fond of Hong Kong films, Wong Kar-wai’s films in particular?

(Z: 在”Secrets”一曲未尾, 你們加插梁朝偉跟章子怡的一段對話; 同樣地”half open” 末端也有一段廣東話讀白。你們是否鐘情於香港電影,特別是王家衛的作品呢?)


M: Wong Kar-Wai is a huge influence for me. Sound has always been a very visual thing for me, I see music in colors and like scenes in movies. Every time we write a song I use my visual interpretations of the melody to move forward and to sculpt what I think the song should look like. That being said Wong Kar-Wai’s films and aesthetics are very familiar to me. I see a lot of our musical ideas in his films. 
M: 王家衛電影, 我可一一如數家珍, 可見他對我的影響。我腦海裡的音樂, 立體非常,滿佈色彩,好比電影情節。每次寫歌,我也會先幻化旋律為具體的畫面或情節,方便找出更恰切的主題, 寫出更完整的樂曲。我們大部份的音樂意念, 王家衛的作品皆有呈現。

A: Good ear! I watch a lot of foreign films but I don’t think I could make a list of the Hong Kong movies I’ve seen. I do love Wong-kar Wai, though. Especially In the Mood for Love and Fallen Angels. 
A: 聽力真出眾!我看很多外國電影,要盡錄我看過的香港電影實在困難。王家衛作品當然是我所愛,特別是《花樣年華》及《墮落天使》!

7.
Japanese songs in your mixtapes and the album art for “The Lovers’ Suicide” are indications of your love for Japanese music, and you frequently share Japanese anime and games on your Tumblr. In what ways does Japanese culture affect your music? Can you name a few of your favorite Japanese bands?

(Z: 你們Mixtapes中有不少日本歌; 而 “The Lovers’ Suicide” 的封面似乎反映你們熱愛日本音樂,加上你們時常在Tumblr分享日本動漫或遊戲的消息,日本文化如何改變你們音樂思路?可列出一些你們喜歡的日本樂隊嗎?)


M: Japanse culture has always been a center point to a lot of my influences. My parents immigrated to the US shortly before I was born. I was raised in the US but in a Polish household which was almost a little conflicting. It was hard for me to find something to really attach to culturally. So when I began to submerge myself in my hobbies like video games and cartoons I started to develop a fascination with Japanese culture. I began doing research and dreaming of being there and living there. I felt safe and comfortable when I was immersed in all of the photos, video games, anime and information that it became a part of myself. A lot of that influence manifested into my songwriting and aesthetic. Later on when Adam and I met we got into Japanese music and my love went farther. Back then we were really into bands like The Pillows, Number Girl, Sparta Locals and such. Now I think my favorite Japanese band is Zazen Boys. 
M: 眾多音樂文化中, 影響我最深的可謂是日本文化。父母在我出生前不久, 才剛由波蘭移民至美國,所以我是在美國的一個波蘭家庭成長。那文化差異, 令我當時有點不知所措,惟有沉醉於日本遊戲及卡通之中,亦由那時起, 我開始憧憬日本文化,更時常考慮定居日本。
生活在日本動漫和遊戲之中,十分寧靜與舒服,平伏了那文化差異, 更漸成了我的一部份。所以,日本文化在我的作品上隨處可見。而當我認識Adam後,發現彼此都喜愛日本音樂,那份愛至此仍有增無減。我們很喜歡The Pillows, Number Girl, Sparta Locals等等的日本樂隊,而現在我的最愛會是Zazen Boys。

A: I’ve been an big fan of the Japanese indie and pop scenes since I was in middle school, and I studied Japanese in university for a few years. I’m studying literature now, and some of my favorite authors are Japanese — Yukio Mishima, Kenzaburo Oe, Natsume Souseki, etc. 
In terms of music, I love Number Girl, toddle, Luminous Orange, Sparta Locals, Lamp, advantage Lucy, and Shiina Ringo, among many others. 
I don’t watch much anime (though I really like Satoshi Kon’s movies), but I still play video games. The Mother/Earthbound series is my favorite.  

A: 由中學開始, 我便是日本獨立和流行音樂的粉絲,大學時更修讀過數年日語。我現正修讀文學,不少日本作家為我所欣賞,例三島由紀夫,大江健三郎和夏目 漱石等。
而在云云日本音樂當中,我最喜歡Number Girl, toddle, Luminous Orange, Sparta Locals, Lamp, Advantage Lucy和Shiina Ringo。我不多看動漫(但我十分喜歡今敏的作品!),卻會打電玩,Mother/Earthbound 系列是我的心頭所好。

8.
The Bilinda Butchers have released 2 EPs and one single to date. Are you planning on releasing your debut album anytime soon?

(Z: The Bilinda Butchers 至今已發行兩張EP(第三張剛出版)和一張單曲,你們有否計劃推出大碟呢?)


M: The record will be here in 2014, probably some time in the summer. 
M: 我們會於2014夏天推出首張大碟。


9.
What is your opinion on sites like Bandcamp and Spotify? Has their popularity had any impact on the way you make music?

(Z: 你們對音樂平台如Bandcamp和Spotify等有沒有甚麼意見?它們有否影響你們的創作?)

M: I’ve always enjoyed using bandcamp to host our music. Although they take a percentage of your digital sales they make up for it with the ease and versatility of their website. I don’t know too much about Spotify and how it works. 
M: 我一直都很享受使用Bandcamp去發佈作品。縱使Bandcamp會從我們網上的收入中, 抽取一些作營運開支,惟這也無可厚非。至於Spotify, 我便不太清楚了。
A: Bandcamp is fantastic, but I really don’t like Spotify’s model, and I don’t like using it. 
A: Bandcamp很棒; 至於Spotify的介面我就不太喜歡了,總之不太愛用Spotify。

10.
Our page is named “Zenegeist” – “Zene” is Hungarian for “music” while “Geist” is German for “spirit”. Can you describe your musical spirit (attitudes, beliefs etc) to us?

(Z: 我們的名字是“Zenegeist”,而“Zene”是匈牙利文,代表著音樂;”Geist”則是德文,代表著音樂。那麼你們的音樂精神會是甚麼呢?)

M: Minimalism rules my way of life
M:Minimalism是我生活的座右銘。
A: Melody, not malaise. 
A: 是旋律,不是鬱躁。
R: Human emotion in machined music.
R:由硬件製造出的音樂表達著人的情感。
imageThe Bilinda Butchers EP “regret, love, guilt, dreams”

2014年1月24日 星期五

Zenegeist專訪:新青年理髮廳



名字源自一間紅磡歷久常新的電髮廳-- 新青年理髮廳,最近網上紅爆,連月來表演訪問頻繁,識你佳有幸採訪他們做了一個簡單的小訪問︰

發仔(左)︰下稱 發
Showroom(中)︰下稱S
歐陽(右)︰下稱 歐
識你佳︰下稱 Z

1.
(Z︰ 你地3人各有崗位︰ 發仔負責文字,歐陽負責音樂,Showroom負責設計,有別於一般FULL BAND的形式,你地會點形容自己?)

發︰ Showroom冇咩特別架佢,閒人一個。
歐︰ 未試過形容自己,如果要形容我地三就是[創作單位]吧。

2.
(Z︰ 你地很多時候都會聯同客席鼓手一齊演出,點解佢唔加入你地呢?)

歐︰ 你應該問點解會有個客席鼓手係到,哈哈。
發︰ 因為演出時需要鼓聲,但我地又冇人識打鼓所以演出時要請朋友幫手。
遲啲我地需要影相都會叫朋友幫手做攝影師,但無可能統統都加入,個個都加入咁咪會全個世界都係!?

3.
(Z︰ 你地的靈感都來自生活,會唔會有一些特別的音樂單位啟發你地的創作?)

S︰ 歐陽負責作歌的,有啲咩啟發到你?發仔有冇啟發到你?
歐︰ 有啊。音樂單位的話……無咩特別,我都唔知,哈哈。
(Z︰ 咁平時聽開D咩歌多?)
歐︰ 咩歌都會聽下,好雜。

4.
(Z︰ 創作上,通常會詞入手先定曲入手先?)

歐︰ 就好似《敢動》中段的RAP唔係根據曲作的,因為發仔寫詞唔需要先有曲。
發︰ 其實重要都係有題材,不過正常就有曲先有詞。
(Z︰ 但點樣先寫詞後寫曲?)
發︰ 譬如好似王菲個首《但願人長久》咁就係有詞先,不過都幾難架。

5.
(Z︰ 你地作品都係廣東話作品,會唔會感到特別難創作?)

發︰ 其實廣東話真係唔易,不過係母語所以掌握上黎係最好。
歐︰ 其實普通話就易好多,但始終廣東話最熟。
(Z︰ 咁會唔會嘗試國語或者英文的創作?又或者試下寫愛情﹑社會之類的題材?)
歐︰ 暫時未有咁的諗法,因為我地英文好差。
題材方面…可能會都可能唔會,唔會規限自己。其實都係睇將來發生的事同靈感,將來的事大家都唔知。

6.
(Z︰ 呢個問題有趣D, 你地組成左幾耐?)

發︰ So funny﹗ 咁我都要答得有趣d。好耐喇,四個月。
(Z︰ 你地youtube有一段片係地鐵唱歌俾外國人聽,個陣你地組成新青年理髮廳未?)
發︰ 其實我地個陣仲係叫歐陽與發仔。
個次去完朋友到表演,就好即興咁表演,唔係計劃好的。好似依家咁…(隨即歐陽相當有默契地奏出《敢動》前奏)
S︰(突然對錄音器材講) Hello我係Showroom呀!
依家冇人訪問我,我係新青年理髮廳係負責設計,
歐陽依家彈緊呢首歌叫《敢動》。

7.
(Z︰ 組成左4個月會唔會經常嗌交?)

發︰ 日日都嗌交啊我地! 歐陽今日先拎左我30蚊!
歐︰ 得,遲啲還遲啲還...
發︰ 我覺得佢地好自私囉!真架,好似今日咁,迫我一定要黎。
歐︰ 咁今日要做訪問無辦法啦。
發︰ 嗌交就成日有,不過好多時都係講下笑。
S︰ 唔好講出去呀。上次咪有個記者八掛囉,問我地咩事,
第二日就唔知去左邊。





8.
(Z︰ 早前實體發行的《多管閒事》,收錄左《敢動》、《放假總要在雨天》、《如果一生只有三十歲》、《飛向理想的世界》同埋《一放工菊花都放鬆》5首歌。點解會揀呢5首呢? 係咪有咩特別?)

S︰ 其實就冇咩特別。
5個月前,差唔多畢業的時候就開始構思呢隻碟的內容,
不過個時咩都冇,連名都未有。但係有出碟的衝動,要威下!
歐︰ 其實唔係為威既。如果你有買我地CD你就會知其實係一個旅程︰
好似第一首《敢動》係仲讀緊書的時候作﹔
跟住《一放工菊花都放鬆》就係出黎做野﹔
之後《放假總要在雨天》講返工的感覺﹔
工作耐左就會有《如果一生只有三十歲》的諗法﹔
最後《飛向理想的世界》就係......飛向理想的世界

9.
(Z︰ 來年有咩大計,或者有咩目標想去達成?)

歐︰ 咁我希望可以對屋企人好啲既。
S︰ 上太空,我想上太空。
歐︰ 我想…
S︰ (再次強調)我要上太空!
歐︰ 我希望…
S︰ (對住錄音器材講) 我想上太空,我係SHOWROOM,我想上太空!
歐︰ 我想我可以唔用手彈他!
發︰ 出多啲 show,繼續創作。
S︰ 認真。Keep住我地依家做緊的野,其實好難,
要繼續keep住﹑堅持一年就已經係好唔簡單﹑好大的計劃。

10.
(Z︰ 你地既facebook有個卡式帶既頁面,我鐘意入面既純音樂,會唔會繼續發展落去? 或者會擴展到幾首歌?)

歐︰ 識貨喎你。卡式帶既原意就係播一d短既、大約一分幾鐘既純音樂。
(Z︰ 會唔會再錄多幾首歌,將佢地以實體既卡式帶售賣?)
發︰ 都可能會既,有得諗,多謝你的建議。

11.
(Z︰ 有冇諗過同其他單位合作?)

S︰ 我地想有呢個機會好耐,不過冇人搵我地合作。
發︰ 我好想同陳奕迅合作!
S︰ 其實現時冇特別主動去搵人都冇人搵我地,
當然我地都希望合作,不過現階段我地想做好自己先。

12.
(Z︰ 覺得現時香港的音樂生態如何?)

發︰ 我覺得幾多元化。
S︰ 大圍的環境我答唔到你, 我只可以咁講,我地要做自己野其實係好難堅持。

13.
(Z︰ 我們的名字「Zenegeist」是源自匈牙利的「Zene」與德文的「Geist」,合併起來的意思就是「音樂的精神」,而你地又認為音樂的精神是甚麼呢?)

發︰ 忠於自己。
歐︰ 啱,我地忠於自己地玩,玩音樂,玩創作。
S︰ 其實我地好OPEN,希望多D人搵我地合作一齊玩!

P.S訪問中要對應他們有默契又密集的幽默,對初出茅廬的我們是一個挑戰,
但輕鬆愉快的訪問過程盡顯他們年輕玩樂的本色,
更即興作了《識你佳淘寶買LIKE》的奇趣作品(真希望有機會命世!)





﹣梅迪斯,Rsdnaa 

2014年1月12日 星期日

Denmark 12 Part 2

Denmark 12 Part 2



7. The floor is made of lava

個地下係用熔岩造架。
(但在這個寒冬,地板如冰塊造般刺骨...好冷~手指都凍僵了)

We wanted something, something that happened
If it was the last thing that we ever did,
at least we know that someone tried something to make it happen

Denmark12已經來到第七天。雖然我也不知道它會否令大家遇到音樂上的'另一半',但我仍然在嘗試發掘更多可能性。要是我不曾嘗試,也就無法知道它會否實現啊。

Song: Lost in the woods
http://www.youtube.com/watch?v=n1uDo3ay690




8. The Raveonettes

初時接觸他們在於SesioneS的live
那時真的不怎覺得the Raveonettes是丹麥樂隊,太型啦。
(我好喜歡Sharin那頭金色短髮!)

The coldest of hearts can melt
The softest of words can be felt
The whitest of snow can turn black
But when I'm with you, that's all I need

可惜的是,那個'you'已經離我而去。

這首Christmas ghosts收錄於他們的ep'Wishing you a Rave Christmas',內裡的四首歌很適合在聖誕的夜晚播放,就是那種可以讓你放慢節奏去聽的音樂。

Song: Christmas Ghosts
http://www.youtube.com/watch?v=nQNGEcM_7DE




9. Town Portal

偶然之下在bandcamp發現了他們,
單單聽了八個小節後就吸引我繼續聽下去。

三人的陣容,就是最基本的一套鼓、一支結他、一支bass
他們就如魔法師般變出豐富、多變既一篇篇樂章。

Song: Mad with Power
http://www.youtube.com/watch?v=MBXenNrs63w




10. Kashmir

好久沒看過這麼細膩的mv。

還睜開眼的'死人'被搬進棺木內/
親友在教堂把重視的物件放進抽屜裡/
一撮頭髮、陀錶或倉鼠/
被扔往墳墓/
紫色的膠球/
人造雨/
葬禮後的聚餐、分享/

然而,'死人' (其實他是主音) 像是再見螢火蟲的情節中那樣,在人群看著這一切。

Isn't it a shame that we have to go away when there is still so much that we never got to say?

Song: Seraphina
http://www.youtube.com/watch?v=aHGdoKxsKkQ




11. Ulige Numre
如果你要組樂隊,你會選擇以廣東話還是英語寫歌?(假設你組的不是post-rock樂隊~)

以英語寫詞,固然更能向其他地區的樂迷推廣自己的音樂,但Ulige Numre卻是唱著本土的丹麥語(其實早前po過他們的københavn噢)。

語言是思想的載體,而我相信每種語言都有它獨特的美。

Men er det nok, bli'r det ved?

[But is it enough, will it stay this way?]

Song: Blå
http://www.youtube.com/watch?v=semXMpZ85Vg&hd=1




12. Mew

關於丹麥樂隊,Mew應該是不可不聽的吧。

我有種習慣,吃東西時總把喜愛的食物留待最後。所以很自然地,我把Mew編排到最後(haha)。Denmark12來到尾聲,剛好今晚是平安夜,送上She came home for Christmas

縱然不是每個人都能擁有快樂的平安夜,要是你感到孤獨,就讓音樂陪伴吧。You're not alone, 有那麼多人在寂寞,就沒有人寂寞。

Song: She came home for Christmas
http://www.youtube.com/watch?v=KYJCsMI183I


﹣Rsdnaa

2014年1月6日 星期一

Denmark 12 Part 1

Denmark 12 Part 1



1. Efterklang

作為今年Clockenflap的表演音樂單位之一,你可能對Efterklang不陌生。
(根據google translate) Efterklang在丹麥語中有'Echo'的意思。
難怪我到現在都不懂他們的名字怎樣讀...

運用大量和音、管絃樂、電子效果器、零碎的鼓點都是他們的標誌。已成團超過十年的他們,專輯都帶些實驗性。(朋友說他們每張專輯的風格都很不一樣)。但不管是前期或後期的作品,感覺總有點虛無縹緲。

Song: Echo Wave
http://www.youtube.com/watch?v=WxNyT25R7Rc



2. Treefight for sunlight

對於樂隊的名字還真的亳無頭緒。在字典中,找不到treefight一字。主音(亦是bass手)Christian如是說: 命名樂隊就是可以用些很古怪的詞彙啊。

由俏麗的琴聲和結他聲主導,他們的音樂像是動聽的童話。
但甜蜜的包覆下卻藏著些澀味和奇怪的想法。

Song: What became of you and I?
http://www.youtube.com/watch?v=J_RHtzq-5dY



3. Figurines 

還記得早前的'the best Danish albums of all time'投票嗎? 
Figurines也是入圍的單位之一。值得一提的是主音(結他手)Christian Hjelm在2012年推出個人專輯,與Figurines不同的是他在當中以丹麥語創作。而團員亦在忙於其他的創作,不過這都只是個休止符,Figurines的樂章仍是會繼續下去。

Song: Free Today
http://www.youtube.com/watch?v=qGELJfrpMyc



4. The Shaking Sensations

The Shaking Sensations的特別之處是當中的兩位鼓手,在專訪中結他手Jeppe表示讓兩位鼓手去磨合是他們要學習的新事物。
而在十月時,這隊丹麥的後搖滾樂隊更曾與瑞典的ef共同演出。

Song: The Obsidian Sea
http://www.youtube.com/watch?v=NpT6KYfrvcc






5. Sleep Party People

曾有朋友送我她在台灣某唱片行買的夢遊派對人明信片,一隻流淚的免子 寫著'we are drifting on a sad song'

It's not your fault, It's my own fault.
I'm not human at all, I have no heart.

對我而言,這不僅是sad song了
一股迷離的力量,不斷擴張,短短幾分鐘內將近抽離了自己

Song: I'm not human at all
http://www.youtube.com/watch?v=aFUzvbkEvRk



6. Iceage

躁動不安的龐克少年。

Unable - I'm too bound
I wanna get away from what I've found
Each day another rock upon my head
Each night I lie awake in bed

Pressure!!!Pressure!!!

過度壓抑時,這就好像是存在身體內某個角落的聲音。
噢,這兩晚分享的音樂似乎都陰沉了一些。

Song: Ecstasy
http://www.youtube.com/watch?v=wtIbGik0Sys

﹣Rsdnaa


2014年1月1日 星期三

Shoegaze / Dreampop 系列 Part 2

Shoegaze / Dreampop 系列 Part 2




6. 在新的一年,祝大家新年快樂,今天雖然是公眾假期但Shoegaze/Dream-pop系列仍然繼續為大家送上。今天的主角是Astrobrite,即Shoegazer﹣Scott Cortez的化身。

他由九十年代開始創作Shoegaze音樂,到至今仍沒有停下來,跟不同音樂人合作,尋找各種可能性。而我的確沒法將Astrorbite的音樂作出很具體的形容,因為他們將各種噪音效果運用到極致,同時配上十分優美的旋律,我相信只有親耳聽一次才能感受到那種震撼。

若然你喜歡My Bloody Valentine所帶領的噪音美學,我相信Astrobrite你絕對不能錯過。[#ZGTSD]

https://www.youtube.com/watch?v=zDp27b0sknk



7. 適逢今天是2013年的最後一日,所以想跟大家再次分享這一隊三人瑞典Dream-pop樂隊﹣Postiljonen。他們在今年推出的處女大碟"Skyer"大概是我在今年聽得最多的一張大碟之一。

縱然有不少聲音認為Postiljonen跟M83太相似,找不到自己的風格,但恕我未能一一認同。不能否認,在最初聽這隊瑞典樂隊時,真的覺得歌曲內所製造出的氛圍跟M83很接近,因為那些Percussion跟Sythesiser的種種音色都讓我們想起M83。 

可是,卻因為這種不可避免的比較,我因此找得到他們的過人之處。首先,Postiljonen所彈奏出的感覺並沒有M83般急促,反之多了一種悠然自得的感覺。其次是他們在某些歌曲中走Neo-Jazz路線是一個極之誘人的亮點,在"Altantis"一曲中,當一段充滿90年代情懷的Saxophone Solo突然的劈進來,我相信所有注意力都會不自禁地被它抓住

再者,Dreamy Feeling的營造還是女主唱有優勢。聽著主唱Mia Bøe的聲音再配上他們的音樂,總有著讓人身心放鬆的感覺,若然今晚倦了歸家,不妨讓他們陪你一下。[#ZGTSD]

https://www.youtube.com/watch?v=DBCOPwDGrj8




8. 其實整個Shoegaze/Dreampop系列總共有十隊樂隊,今天來到第八隊,而第八第九隊都有著個共通點,都是沒有Bass手的Shoegaze Bands。而今天的主角是來自London的三位男孩﹣ Velveteen。

與他們的音樂相遇,全因他們最新的EP﹣"Automatic Dreaming"被友頁瞪入膏肓 Shoegazemania選為年度最好的EP。然而一聽之下,即時不能自拔。節奏明快,噪音結他如行雲流水,再配上主音Drew Younger的優雅聲音,所有事情都恰到好處。(女生唱Shoegaze固然吸引,但男生能唱得好Shoegaze的感覺卻更加難得和加分!)

再加上EP內的歌曲長度都較為短一點,但短短的曲目卻意外地沒有讓我感到不夠層次感或是不夠爽快,反之每首歌都有種一氣呵成的感覺,恰如其份。將整張EP由頭到尾的聽一次,Velveteen的過人之處是他們能夠保持那種新鮮感,在適當時刻帶著你轉換場地,讓貪心的樂迷可以常常遊走在不同音牆之下。[#ZGTSD]https://www.youtube.com/watch?v=U0AULaKnIrw




9. "we sing. we play with noise. 
we gaze at our shoes. we murmur."

這是他們對自己的介紹,他們是murmur,是我們香港的Shoegaze樂隊。在2013年4月才成軍的他們,由兩男兩女姐成,由Blythe作主唱,Julvian作第二主唱跟結他手,而Gavin和Monsha則是樂隊中的結他手和鼓手。

雖然在Soundcloud中只有兩首他們的歌,但不論在Hidden Agenda或是自由野時的雨中迷幻演出,都令我留下十分深刻的印象。樂隊形象鮮明,兩枝結他各能輸出抓住耳朵的Riff,再加上Blythe的迷幻卻帶點Punk味的唱腔(還有她的大闊邊帽,已變成Blythe的象徵。),絕對值得大家跟進跟進。台灣朋友若然喜歡The Yours,可以試聽一下murmur,相信你們會喜歡的。[#ZGTSD]

﹣NKCH





10. Shoegaze/Dream-pop系列來到了尾聲,而壓軸登場的是我本人近年的最愛,我亦認為是必需要聽一下的樂隊﹣ The Bilinda Butchers。大家不要誤會,我當然十分傾慕My Bloody Valentine中的那位Bilinda,但The Bilinda Butchers是一隊來自舊金山的樂隊﹣首先由兩位年青人Michal跟Adam組成,而不久之前他們則宣布鼓手Ryan的加入。

在很久以前聽過The Radio Dept.後,我一直在茫茫的音樂大海中找尋,另一隊樂隊可以讓我像聽The Radio Dept.般一樣沉溺。而當我聽到The Bilinda Butchers的音樂時,我知道,我終於等/找到了,終於再有一隊樂隊懂得如何利用放慢的腳步,寫出最有舊日浪漫回憶畫面的樂隊。

基於Michal跟Adam都懂得多種樂器,即使歌曲旋律簡單,亦從不令人覺得乏味,反之他們完全能夠帶出那種簡單就是美的感覺。沒有多餘的修飾,讓人感到放鬆的節奏跟音色和就像與生俱內般的Dreamy聲線,全都讓我極之著迷。

有趣的是當打開他們的Tumblr時,入面有著宮崎駿的動畫OST Playlist,亦有Pokemon跟新世紀福音戰士。我想他們多受日本文化影響,就不用多說吧?事實上在他們歌曲中不難找到那種日本風和舊日東方美,在"Secrets"一曲中的尾段亦插入了章子怡跟梁朝偉的對話,而在"half open"中的尾段亦有十數秒的廣東話讀白。來聽一次吧,你會喜歡的。最後謝謝大家支持這個系列。[#ZGTSD]

https://www.youtube.com/watch?v=x5-5UbLjw2w

﹣NKCH