識你佳專訪 － The Drums

The Drums Interview by Zenegeist (Deadpan)

1.

Z: Expectation of your highly anticipated new album

'Encyclopedia'? How far you it to reach, in commercial and

artistic ways?

Z: 你們期望最新大碟Encyclopedia可以有什麼成績？ 

J: As far as it can...I'd love it all the way success, hahaha. When we make a record, we are not thinking like 'lets write a song that lots of people are gonna want it in commercial' something like that. We just want to make a record that we love. We don't even think of anyone else from the outside world. So after its done, you know, we hope...i mean...we don't hope because we are realistic, but like we would love if it was the number one record in the world. We think of be creating music it was a little made... if successful music came from that sort of pure place rather than all the biggest bands in the world, these manufacturers.

我當然希望它非常成功啦（哈哈哈哈哈）。我們製作唱片時，其實從沒想過去為取悅大眾寫一些商業歌曲。我們只寫我們想寫的東西，沒任何人影響到我們。當然，在完成專輯之後，你總會希望……但又不敢去想太多……當然我們希望它能成為世界第一的專輯。我希 望賣座的音樂, 會有更多是來自地下小眾的樂隊, 而不是天團大廠牌。

2. 

Z: Has anything in the process of creation of new album changed like the belief, environment of creation changed compare to two previous albums?

Z: 和上兩隻大碟相比，創作過程有冇什麼改變？例如信仰，環境 ?

J: I mean not really I mean the essence in the way of we make music is the same. I think we are just sort of...because we have been doing these for a while now, so we really understand like this is our life, this is our career. So we just try to really make music that will we always be proud of, always be important to us. As we try not to do everything we released haphazardly, which is why it took us so long to make 'Encyclopedia'. We spent like over a year recording it and the past we were made a record in a month or two.

我想沒有改變過。我們一直以來也是這樣創作，抱著同一個核心價值。我認為…..我們已經在這個行業裡好一段時間，我們明白到這是我們的職業，甚至生活。所以，我們只想去做一些令自己感到滿意和驕傲的音樂。在沒有弄清方向前我們不會想發佈任何東西，這亦是《Encyclopedia》花了長時間製作的原因。在以前我們只需一至兩個月去做一張專輯，但我們用了一年多時間去做《Encyclopedia》。

3.

Z: It seemed the style of new album has been much more introspective, compare to two former albums 'Portamento' & the eponymous 'The Drums', why these changes made?

Z: 新專輯的風格似乎比以前更加沉鬱內歛 ，為何會有如此轉變？

J: I think a lot of reasons. I mean the band had kinda been through a lot & the band had been through the ringer of the music industry & had a lot of ups and downs. So I think that had a lot to do with it and probably having more time to make the record by had a lot to do to each song could really be focused on and as it all little art piece anyway.

有很多原因。 我們經歷了很多，特別是生存在這個行業當中，會有很多高低起低。這些經歷令我們更想花多一點時間去做一張大碟，如每首歌都可以專注地去做，做到最好。

4. 

Z: With loads of pressure on your shoulders, how do you deal with that? And had this became the bottleneck or something really counter-productive to the creation?

Z: 創作大碟通常有許多壓力，你們會如何應對？這些壓力有否變成阻力？ 

J: I don't think when we were writing or recording, we don't really think about a lot the shows, the performance & pressure. We tried not to feel the pressure, we tried to just to make the record. So yeah putting together the live shows, as it all the process, we are not classically-trained musicians so we have to kind of relearn our songs. because when we were recording them we were just like throwing things on the wall, trying to make something sounds great, we were not writing anything down. We won't do anything like that. So yeah we try to do a good show but I don't think we really let any pressure get to us from doing a show, We just go up there and do the best we can.

我們寫歌時其實沒有太大壓力或是去想關於演出的事等等。我們嘗試不去想令自己感到有壓力的事，專注地去做音樂。當然在演出時我們需要將一切都安排好，同時我們不是受過正統音樂訓練的樂手，在自己的歌曲上亦有很多地方需要學習。因為我們在創作時，很少會將歌有系統地筆錄下來；我們只把覺得好的歌錄起，就是這樣。我們一心想做好現場演出時，不會讓壓力影響到自己；一踏上台板，把會我們最好的一面呈現給觀眾。

5.

Z: How do you two dealt with the departures of band members? Guitarist Adam left before the release of 'Portamento' and this time Drummer Connor departed also before the release of the album. From a quartet, to trio and now being a duo, has this produced you much more pressure?

Z: 成軍至今，前後已有兩位成員退出 （結他手Adam同鼓手Connor)。成員減少，責任加多，又有否構成壓力？

J: Well, it...there are not really a lot of actual changes because Jonny & I are always kind of the ones writing and recording in the studio that sort of thing. So that didn't really change, it was just kind of mental thing, like thinking 'oh, it just us now and we can really do whatever we want, we can have fun with it and kind of breakout of this paddering and we kind of felt like we work ourselves into in the way. I think the really sort of...I guess there is a bit more of pressure in a weird way, it just being the two of us rather than four because now it just the two of us so people hate the record or hate the show whatever you know they are just kind of (ludicrous?) because we are really (barch?) hahaha. When we were in the past that responsibility was kind of splitted between four people to take away. but yeah we are up for the challenges. 

其實影響沒有多大，因為我跟Johnny一向也The Drums的創作核心，寫歌錄製我們一手包辦。也許在心理上，是會有些轉變和影響，如我們終於可以無拘無束地做我們愛做的事。，但同時又感到壓力。因為我們由四人變成兩人樂隊的原故，所以某些人開始討厭我們的一切。同時我們亦要調整好心理去面對挑戰，因為所有責任再不是四人攤分，現在只有我倆去撐住。

6.

Z: So this one should up to Jonny to reply since Jonny has likely told a media of his fascination of The Smiths and his most favourite The Smiths' track is 'This Charming Man'. You know this song got some sort of association with the LGBT community. So do you think LGBT movement has any influence on your music?

Z: 我聽說Jonny是The Smiths的忠實fans, 他最喜歡的The Smiths作品是'This Charming Man'. 這首歌的創作背景有很多人認為和LGBT群體有關，那The Drums的創作又有否受LGBT群體影響？

J: I don't really think the LGBT movement has a real affect on what we are doing as far as like style & aesthetically goals. I don't really see much good creativity coming out of the LGBT movement. I wish there was and I wish that community could embrace us more but they kinda don't that much. I think that we were inspired by LGBT people rather than the culture surrounding it. Specifically people and the politics and that sort of thing which we have definitely be inspired by. But the movement and the culture I think you know the way we move out was kind of wanna to be that sort of like LGBT band but breaks a lot of the moulds. We think we that community found themselves gotta trap-in. I also say we do like the Smiths, you know we listened it the most when we were kids and Morrissey has come to some of our shows. But They are not our favourite band (lol). There are lots of other band that we would say a lot more inspiring to us.

我想LGBT運動對我們創作的風格以及藝術上的追求並沒有甚麼實在的影響。再者，我亦看不到有很多關於LGBT運動的上乘創作。那我當然希望社會上有這種創意和可以包容我們，但事實卻不是這樣。我想影響我們的是LGBT的人或是關於LGBT的政策等等，而不是整個運動或文化本身。我想你知道，我們出櫃是想用LGBT Band的形式來打破固有的框框。我們亦喜歡The Smiths。我們是聽The Smiths長大，而Morrissey亦曾看過我們數次演出，可是The Smiths不是我們的最愛（掩面）。外頭還有很多樂隊啟發過我們。

7.

Z: Is there any post-punk band you like?

Z: 可否說一下你喜歡的Post-punk樂隊?

J: Sure. That's a lot of things were happening in like Scotland &England. Over years ago, Postcard Records & Factory Records that we just love. And there're a lot more (sweet?) bands such as The Durutti Column, The Stockholm Monsters & The Strawberry Switchblade & the stuff like that. We like the stuff that we have been comparing to such as Joy Division & The Smiths but fear not they are not our favourite as I found they are less interested than the (Stockholm) monsters...

當然，那時Post-punk風潮直捲蘇格蘭及英國。我們十分喜歡Postcard Records及Factory Records的樂隊，例如The Durutti Column, The Stockholm Monsters & The Strawberry Switchblade等等。Joy Division及The Smiths我們都喜歡，同時亦常常被人用來跟The Drums作比較，可是，在鐘愛程度而言，他們遠不及Stockholm Monsters的地位……

Orange Juice from Postcard Records

Stockholm Monster from The Factory Reocrds

8.

Z: How do you find your band was much more well-received in UK rather than in your home country? Do you feel strange?

Z: 你如何看待The Drums在美國不及在英國受歡迎？有否覺得奇怪？

J: Yea, it seemed that way at first, for sure. It was strange in a way but in a way it wasn't strange, in a way it was making perfect sense. Because people in America just didn't quite get it. I think it is starting to catch up & starting to get it. But in the UK they are kind of instantly got it and they were like 'oh, I understand this!'

我當然覺得奇怪，但想深一層其實也很正常。那時侯，美國的聽眾一時之間容不下我們的風格。幸好現在他們開始嘗試跟上來了。但無論如何，英國的聽眾接受力是比較強，一剎那就明瞭我們的創作。

9.

Z: But would you like to register a great success in your home country rather than being far more famous in UK ?

Z: 但你們有曾想過要在家鄉變得更紅嗎?

J: Well, I don't know. I am kind of content with whatever happened. To me, it's gonna be nice to tour the world and do all the stuff and be able to go home and just have a bit of normal life, not to be a kind of Superhero.

其實我也頗滿意現況。我追求的生活很簡單，能夠去世界各地表演，做想做的事，之後回家鄉休息就好。我不太想做一個超級英雄。

10.

Z: So this is our last question, it's pretty open. Could you tell me your favourite album or track of the year of 2014? Probably just one.

Z. Jacob, 你可不可以和大家分享一下你今年最鍾意的歌或者大碟？ 

J: Oh gosh...Yes, there is a band called 'The Soundcarriers' from the UK, have you heard them? They are amazing! 

Z: Yes, I like them. all the arrangements (of their tracks) are amazing!). The texture!

J: It's incredible! It's such a sound! They got a song, I probably pronounce it wrong, it is called 'Entropicalia'! It's really great

Z: I (Deadpan) will find it! yea

J: Yeah, find it, play it through!

Z: I (Deadpan) got to say I am not quite getting very close to those indie sound but I love those things from Brooklyn but might not all those things indie.

Z: (NKCH) They (The Soundcarriers) are quite underrated!

J: They really are! I love everything that label they are from, Ghost Box. But Soundcarriers are kind of broke the mould of Ghost Box a little bit of whole the label what they (The Soundcarriers) are doing. They are very interesting!

Z: All right!!! Thank you so much! This should be interesting enough for our readers. 

啊 有呀！有一隊英國樂隊叫The Soundcarriers! 你們聽說過嗎？他們真的很出眾！他們有首歌叫做Entropicalia，真迷倒了我！我想人們都太忽略The Soundcarriers了！他們的廠牌 Ghost Box所有的樂隊我都很喜歡，但因為The Soundcarriers在打破Ghost Box內的常規，所以我特別喜歡他們。

Shoegaze/ Dreampop Series No.2 合集

1. You'll Never Get To Heaven

//You’ll never get to heaven（YNGTH）是由主音Alice Hansen跟負責Ambient電音的Chuck Blazevic 在2010年組成，為Dreampop組合。初接觸，定必聯想起Sleep Party People，不過那「殮房」感覺沒有那麼強烈。//

http://youllnevergettoheaven.bandcamp.com/

2. The KVB

//現在只要提起Post Punk/Krautrock/Shoegaze/Dark的結合，毫無疑問The KVB能進佔頭三位。//

http://thekvb.bandcamp.com/

3. Whirr
//早已聽聞過Whirr的大家，都清楚首張EP《Distressor》或是首張大碟《Pipe Dream》都廣泛得到極高評價（根本就係好聽到無得話唔好聽）。相隔兩年，他們再推出大碟《Sway》......//

http://whirrband.bandcamp.com/

4. Nothing

//然後Nothing又讓我想起一句話，有人說：「Shoegaze跟Post-rock的關係就像精神分裂。」//

http://wearenothing.bandcamp.com/

5. Roku Music

 //例如Innez帶著振臂掃結他的每一下，都像日月引力般，翻起腦海思緒的巨浪。//

http://sonicmasalarecords.bandcamp.com/album/collider

6. Blush Response

//首張EP《Teltale》已經驚為天人，如首曲《（Not In It）For Love》－Fuzzed Guitar配上甜美旋律，再加上Alistar的溫柔演譯（男Vocal唱得好，難得難得），已經能夠沒收大多Noise-poper/Shoegazer的心。//

http://blushresponsemusic.bandcamp.com/

7. Lowtide

//說來，像Lowtide般的編曲手法有時會讓我想起Slowdive，但相對上Lowtide要文靜得多。//

http://lowtidemelbourne.bandcamp.com/album/lowtide

8. Aerofall

//Aerofall給我的第一印象是暗黑版的Lush，但再聽真，發現真正吸引我的是他們骨子裡的Krautrock因子。//

https://soundcloud.com/handsandmoment/sets/aerofall-aerofall

9. Ceremony

//介紹The KVB時我說他們會是我心中Post-punk/Shoegaze的頭三位，但第一其實是Skywave，而Ceremony就是Skywave的延申。//

http://moonsoundsrecords.bandcamp.com/album/distance

10. Be Quiet

//唯他們跟其他被介紹過的Shoegaze樂隊不同，Be Quiet所行的路線，具體來說，就像 The Horrors的《Primary Colour》／《Skying》。//

http://bequiet.bandcamp.com/

Zenegeist 專訪 － Be Quiet ／ Interview with Be Quiet

B : Be Quiet (English answer followed by Chinese translation) 

1. You guys formed Be Quiet in 2009 - how did it all begin? How did you first meet and what made you decide to form the band in 2009? What instrument does each of you play?

為何大家會在2009年時走在一起，然後組成Be Quiet？大家在樂隊裡的崗位又是甚麼？

B: We were school friends basically, we kind of played music around with different people whenever we could then we finally met after our first gig. Be Quiet is the result of a couple of band gathered into one. We're 5 in it: Ben's on vocals, Matei plays the synthesizers, Quentin handles the drums, Pierre plays the bass and i'm on guitar.

B: 我們當時是同學. 在Be Quiet前, 我們都沒有固定組合, 是經過了首次演出後, 才決定結成為Be Quiet

Be Quite為五人樂隊：Ben（主音），Matei（合成器），Quentin（鼓手），Pierre（低音結他手），而我（Lou）則是結他手。

2. Your music incorporates synth lines and electronic beats with shoegazing guitar riffs. Does it take a lot of experimenting to find the right sound and is it difficult to incorporate electronic with shoegaze?

你們的音樂主要是由音成器及Shoegaze結他部份組成。將兩者結合是否有一定困難？你們在此應該花了相當多時間去鑽研？

B: It is always quite exciting to mix things up, it allows us to go several paths without being restricted to a one way pattern. Turns out this is a natural process for all of us, we're onto music in general, not limited to a specific image, type of sound or whatever. Of course we have our favorites, like guidelines, but if we feel attracted to something then we dive straight into it till we get what we think is the best out of it. Shoegaze and Electronic appeared to be the big names, we ended up believing there are a lot of similarites between both like soundwise and emotionally, that hypnotic atmosphere that often leads you to nowhere you expected and thought you'd end up. It just makes sense for us.

B: 振奮我們的, 是可不受限, 使用不同元素譜曲, 不需拘泥方式領域。創作時我們順其自然, 從不畫地自限。

當然我們還會依循固有方法，但只要我們找對感覺，就會一往無前, 循那方向創作至最好為止。我們認為瞪鞋和電音的音色和情感不盡相同，惟兩類音樂皆可以使聽者宛如在夢境之中。結合二者, 其實自然不過。

3. Besides My Bloody Valentine, Joy Division & Sonic Youth, can you name some other musical influences? Who’s your favorite band at the moment?

除了 My Bloody Valentine, Joy Division和Sonic Youth等，還有甚麼樂隊對你們有所影響？能否說一下你們現在最喜歡的樂隊？

B: Yes, My Bloody Valentine, Joy Divison and Boards of Canada are the main titles to only name a few, mostly 80's/90´s stuff. But we each have our own preferences, bands we do not have in common. Some of us are really into techno whereas some aren't for example. 

At the moment we're pretty much all into Portishead and Massive Attack a lot, we saw each of them twice this summer, we even had the chance to share some festivals line up together and that was really amazing. We're also huge fans of series and movies; cinema is a substantial influence for all we do, sometimes it's even more powerful than music. We love the idea of thinking from images first in order to create melodies.

B: 8, 90年代樂隊中, My Bloody Valentine，Joy Division和Boards Of Canada固然深刻影響我們, 可啟發我們的樂隊, 仍有良多, 未能盡錄。成員們音樂喜好大體相近; 但鐘愛的樂隊和類型, 卻不盡相同, 像成員之間有Techno狂迷, 亦有人不太熱衷。

現在, 我們沉醉於Portishead和Massive Attack的聲音中。今夏, 我們看了他們表演，各隊兩次; 我們和他們甚至一同出演某些音樂節。音樂以外，電影或許啟導我們更甚。這也使我們習慣先構想畫面，後譜旋律。

4. Some people compare you with similar bands like the Horrors. Do you agree with this comparison?

有人將Be Quiet跟The Horrors等樂隊作比較，在這方面你們有甚麼意見？

B: We definitely agree with that. That's undeniable we admire works by artists such as the Horrors, they generally consisted into some sort of introduction and landmark regarding the music we make. We're even proud of this because when we're listening to them it simply blows our minds like other "bigger" bands do. They reached some point they entered the league of the greats, so it would always be some more motivation for us in order to go forward as a young band.

B: 這些比較, 我們絕無異議。我們很欣賞如The Horrors那類樂隊的作品，他們的創作, 承先啟後, 建立我們的音樂流派。能和他們相提並論, 我們自豪不已, 只因他們的音樂，比其他大名氣樂隊, 更撼動人心。他們的成就，推動我們這新力軍不斷向前。

5. Be Quiet have released 2 EPs to date. Are you planning on releasing your debut album anytime soon?

Be Quite至今已推出了兩張EP，你們有沒有推出大碟的計劃／時間表？

B: I think we're not close to the album yet. We believe for now we kinda fit the EP format. It allows us to do more things and mostly to renew ourselves quick, as a debut album always sets the start mark. That doesn't mean we're not ok with what we do, but an album is something really huge, maybe a bit too huge for us nowadays.

B: 我們離推出大碟還有點距離。我們在EP格式中, 有更多機會嘗試和重新出發，只因一但推出處女大碟, 樂隊形象就可能永遠定型。當然, 我們並非不滿意我們現在所做的音樂，可是大碟工程認真巨大，只可謂我們仍未準備好。

6. The song “Asylum” from your sophomore EP “Affliction” experiments with reverb/phase, noise and beats. It seems to signal a new direction in your sound – will this new sound be found in your debut album?

在EP《Affliction》的一曲《Asylum》作出了對Reverb/Phase, 噪音以及節拍等音樂實驗，這種音樂會否是你們以及大碟的新方向？

B: This song is basically something like 10 or more guitar tracks added to each other. I played the first take then i did overdubs trying out new things each time, like adding phase, then reverse etc etc. Introduction is made of cymbals modulated through rack units but these are the only instruments we used. We liked the paradox of making something really full and that takes a lot of space using an extremely reduced set up. The hardest thing for such process is to know when to stop, because this can go forever then.

It seemed to be a proper way to close this record, like there's a beginning and an end. Once again cinema comes into play, this song would be more like a credits theme, the ending teaser you see at the end of a movie. Asylum isn't pointing any new direction, it's just an experimentation of sound we wished to put on a record one day.

B :基本上這首歌有超過十條結他音軌疊在一起。我最初錄了第一條Track, 再在這基礎上作不同的嘗試，如加入Reverb, Phase等音效。歌曲開首是用Rack Units模擬出的Cymbals音效，這亦是我們所用的唯一樂器。我們喜歡在極簡設備和「豐富」氛圍之間的灰色地帶裡創作。

如此創作, 難處在於如何停止，因為那灰色地帶, 可以永無止盡。就我而言，《Asylum》會是個可首尾呼應, 較好的結尾。這首歌就如電影片尾一般。《Asylum》說不上是新方向，只是為未來創作舖路的聲音實驗。

by NKCH

Translation by NKCH, Deadpan

Photo Credited to Be Quiet

Design by 毛毛

Shoegaze / Dreampop Series No.2 Part 2

5. Roku Music

澳洲從此多事。近年澳洲不乏Indie新星，而Tame Impala等更屬Headline級數，但一眾Shoegaze樂隊更是一嗚驚人。Roku Music於2012成軍，來自布里斯班（Brisbane）首張大碟《Collider》於2014年3月發行。在Series眾多樂隊中，他們於我心中排行第一。

Innez Tulloch和Jody Gleeson的雙主唱是甜得如夢似幻，但在背後支撐著的，實質是一場又一場的結他風暴。這次先談缺點，大碟內的八首歌，我是花了很多時間才能憑耳把它們區分。實情不是八首歌相似度的問題，只是每首歌也會帶你到夢的內海裡。醒了，甚麼也只能依稀記得。

樂隊四人本來是其他樂隊的成員，某程度上Roku Music就像他們各自的Side-Project。可是，細節中的細緻以及整張大碟的成熟程度，是很難不受到專目的。 例如Innez帶著振臂掃結他的每一下，都像日月引力般，翻起腦海思緒的巨浪。

綿密的音牆下雖有MBV的影子，但築成音牆的物料是氣若遊絲般的溫柔。這張大碟我沒有特別要推薦的歌曲，要推薦，就只好整張推薦罷了。何況，《Collider》在Bandcamp中是可以Free Download的，根本沒有不下載的理由。

6. Blush Response

兩張EP，八首歌，再配上兩張絢麗奪目的Abstract Art Album Cover，他是澳洲的Blush Response。由Alistar Douglas的Solo-Project到現在的四人團隊，Blush Response從沒令人失望過。

首張EP《Teltale》已經驚為天人，如首曲《（Not In It）For Love》－Fuzzed Guitar配上甜美旋律，再加上Alistar的溫柔演譯（男Vocal唱得好，難得難得），已經能夠沒收大多Noise-poper/Shoegazer的心。緊接著的《Without A Sound》，一步進便遇到一幅聳立而扭曲的音場。這種Bend/Tremolo/Fuzz, 是Kevin Shields般的親切感。

在今年二月推出過《Teltale》後，同年八月Blush Response再推出EP《Dead Air》。《Dead Air》整個概念跟《Teltale》相約，組合成一張專輯就是Part 1/Part 2。雖然兩張EP的歌曲極度相近，但從中能聽得出那短短數月的進步，如《This City Will Eat Itself》一曲，絕對可以跟仍在玩Noise－Pop的The Pains Of Being Pure At Heart一較高下。

順帶一提，那兩張美到不行的Album Cover是由一位只得廿三歲的畫家－Jack Vanzet所畫，同時他本人亦有夾Band。唔關事講多句，無獨有偶，Blush Response亦跟一位Rapper撞名（呢個名都撞到……）。

7. Lowtide

一男一女雙主唱，上一個Series有Orange Yellow Red，這次是澳州的Lowtide；但不同的是這兩位主唱同時擔當低音結他手。

若然大家花一點時間去聽聽《Lowtide》，我相信不難發現兩位主唱的合拍度是相當驚人。事實上Lucy跟Giles是花了很多時間去互相了解大家的音域及作出了很多嘗試，才有《Lowtide》的出現。佈置一個夢境，其實十分花功夫。

Shoegazer總愛依著厚厚的噪音音牆，但Lowtide算是反其道而行。用最簡單的旋律，沒有多枝結他疊在一起，但還是會讓你感動。說來，像Lowtide般的編曲手法有時會讓我想起Slowdive，但相對上Lowtide要文靜得多。

而我喜歡Lowtide的主因是他們鋪排的功力。《Held》一曲的高低起伏是多麼引人入勝；而《Yesterday》和《Still Time》更是一氣呵成，沒有預留空檔讓你換氣。他們更找來Gareth Parton（曾監製Foals，The Breeders等）作為《Lowtide》的監製，他對錄音及混音上的高要求的確提升了這張大碟的層次。

必需一說的是《Lowtide》的Album Cover很像潛水鐘與蝴碟（The Diving Bell and The Butterfly）中的一幕, 但其實紅字背後的是阿拉斯加冰川崩榻的相片，出自攝影師Tim Rains。若要談整張大碟的敗北之處，會是Vinyl入面的Inner sleeve card……

8. AERO_fALL

澳洲軍團暫時告一段落，今次回到俄羅斯，有Aerofall。Aerofall給我的第一印象是暗黑版的Lush，但再聽真，發現真正吸引我的是他們骨子裡的Krautrock因子。

同名專輯開首為《I Turned A Blinded Eye》，他們放它打頭陣的確十分明智；暗藏Krautrock節奏，同時突出了主音Yana Komeshkoh的哀怨音色。緊接的如《Alien Dance》,《Nice》等，有如海裡暗湧，又像急流，一個不留神便會被音牆引力扯開。

一曲《Ups And Downs》，流麗的結他配上Yana低迴的演譯，實屬高質，可惜是Yana碎唸”ups and down”時，讓我想起了Yumiko那首萬劫不復的《Up And Down》……事實上《Aerofall》亦有其不足，如結他部份太千篇一律等；但若然你不介意在Reverb，Overdrive，Phase等等的世界裡無限輪迴，這張專輯也實在沒有甚麼可以挑剔。

9. Ceremony/ Skywave

介紹The KVB時我說他們會是我心中Post-punk/Shoegaze的頭三位，但第一其實是Skywave，而Ceremony就是Skywave的延申。因為Bass手Oliver的離去，Paul Baker跟John Fedowitz只好以Ceremony名義走下去。

要介紹Ceremony，有需要先說一下Skywave。 節奏明快，是Skywave最吸引我的地方，John的鼓打得好到沒有話說，16分鼓對他來說就像呼吸一般正常。這種鼓手往往是一隊樂隊中的裡子，不用我說大家都懂。而Shoegaze必備的音牆Skywave更是要多厚有多厚。Ceremony雖好，但Oliver在Skywave一曲《Over And Over》中的Bassline，實是無可取替。

在今年推出EP《Birds》，少了一點Dark味（2013的《Distance》仍是100% Skywave風格），但簡單悅耳的旋律他們一樣揮灑自如。EP內五首歌是照舊好聽得沒有話說，只是沒有了”Suicide could be the answer”等暗黑歌詞。順帶一提，Paul Baker自己有一隊Static Daydream，即將推出新Cassette帶，封面是血紅的花。

10. Be Quiet

五位法國靚仔，他們是Be Quiet。樂隊在2013推出了首張EP《Primal》，旋即成為Bandcamp中的紅人，Shoegaze界的新寵兒。唯他們跟其他被介紹過的Shoegaze樂隊不同，Be Quiet所行的路線，具體來說，就像 The Horrors的《Primary Colour》／《Skying》。

《Primal》雖然只有四首歌，但風格鮮明，但當時我認為Synth跟結他的部份分離感太大，並沒有因此愛上他們。可是，不足一年，他們發表第二張EP《Affliction》則令我改觀，甚至大開眼界。《Function》一曲中的電音部份流著Techno的血，近乎完美地融入了背後那道音牆。

接下來是長達八分鐘的《Zelda》，絕對是一趟優質的噪音之旅，必須親身一嚐。《Gotham》則是全EP內最The Horrors的一首，流麗動聽，The Horrors的Fans不容錯過。


最後一曲《Asylum》，讓我賣個關子，在Zenegeist 專訪－Be Quiet當中有詳細談及，當然還有以上種種的前因後果。而Interview的內容會在明天內張貼，跟車太貼都唔緊要。

by NKCH

Shoegaze / Dream-pop Series No. 2 Part 1

1. You'll Never Get To Heaven

對有信仰的朋友來說，You’ll never get into heaven是句十分惡毒的話。若然是天使對你說這番話，那又怎樣；儘管惡毒，又可會蓋過絕望？

You’ll never get to heaven（YNGTH）是由主音Alice Hansen跟負責Ambient電音的Chuck Blazevic 在2010年組成，為Dreampop組合。初接觸，定必聯想起Sleep Party People，不過那「殮房」感覺沒有那麼強烈。

Chuck Blazevic在組成YNGTH前已有大約6年的創作／製作不同種類的pop跟experimental音樂的經驗。不難怪他在第一張同名LP便能寫出這麼成熟的Ambient音樂，加上Alice不可多得的聲線，只可說是絕配。

如果天使都有分幾種，You’ll never get to heaven便是被放逐那種。用一音一字，話你知，開心既天堂都應該無你份。他們在Bandcamp上有一個Tag是Haunting，我只能夠表示不能同意更多。無論是debut album還是在2014三月推出的EP － 《Adorn》的歌曲也好，每一首歌，也是個深不見底的旋渦。

沉溺總有因，但無論心底有多複雜有多暗，到頭來，想聽到的可能只是一句話。《Caught in Time, So Far Away》一曲，正中下懷。除非你本人已達無無明境界，否則總會有一日愛上他們。再者，不論是由Divorce Records或是Psychic Handshake Recordings出品的Products均是，如果有錢一定把他們帶回家……

2. The KVB

那個時候，我已沒有在高登那個Indie Post流連，但有一次看到一位師兄Post了一張Album Cover，入面只得一棟藍藍紫紫的大廈。他說這是一隊不錯的Shoegaze Band。

那是The KVB，跟他們的Debut LP － 《Always Then》

老實講，那時我是不太聽得入耳，只在日後重拾他們來慢慢欣賞。現在只要提起Post Punk/Krautrock/Shoegaze/Dark的結合，毫無疑問The KVB能進佔頭三位。

Klaus von Barrel，是德國人了吧？不，事實上這是來自英國人Nicolas Wood的藝名（都唔知邊個先係真），而The KVB亦是由這個，他跟朋友虛構出來的德國名字縮寫而來。在2010年Nicolas 開始著手The KVB 這個solo project，因女友Kat Day經常參與Synth跟Visual的部份，最終The KVB以情侶檔形式示人。

由最初Nicolas以The KVB名義推出了Cassette帶到今年初的EP－《Out of Body》，總計有三張大碟及兩張EP（未計Nicolas自己D side-projects……），此Band絕不慢條斯理（Kat說還有大約50多首Unreleased的歌……）。談到慢條斯理，就不得不說《Out of Body》的成功。在最新的這張EP，歌曲的節奏上其實沒有慢了下來，但那種Lazy Feeling卻比其他專輯有過之而無不及。結果是出人意表地吸引。

我個人認為，他們現在是少了點《Always Then》般的Post Punk味道，但說不上是轉形，新專輯仍是很「The KVB」（最少不像The Horrors般令人失望）。若要問我心中最愛的The KVB EP／LP，我定必會說是《Out of Body》。

3. Whirl / Whirr

現在聽Whirr有一種莫名奇妙的無力感。

本名是Whirl，可惜被一位阿毛Cover了一首Black Sabbath既歌之後仲比佢Trademark左Whirl個名。因為避免比人告，所以個名咁就轉左。Whirl既成員好多，以Bassist － Nick Bassett為中心的一班朋友，Jam下Jam下就變左Whirl。而Nick就真係超級大忙人，因為佢同時係Nothing同Deafheaven既Bassist, 但2013年Nick就退出左Deafheaven (但Deafheaven既鼓手係2013年又加入Whirr做Session，呢幾隊人D關係真係錯綜複雜)。

早已聽聞過Whirr的大家，都清楚首張EP《Distressor》或是首張大碟《Pipe Dream》都廣泛得到極高評價（根本就係好聽到無得話唔好聽）。相隔兩年，他們再推出大碟《Sway》，可惜評價好懷參半。Metal般的音色滲透著整張《Sway》大碟，但Whirr仍然保留著他們的Shoegaze肌理。

個人認為，《Sway》雖然取向靠近Nothing的風格，但某程度上是不盡相同。Whirr式的溫柔在我眼中並沒有消失，消失的只是女主音Alexandra Morte，同時這才是樂迷心中所糾結的（之後的Kristina Esfandiari都比人炒左……）。


雖則是若有所失，但如《Press》，《Mumble》及《Lines》等曲目仍是上乘之作。若要找回Alexandra的天籟，除了聽舊專輯外，還可以找一找她的Post－Whirr樂隊Camera Shy 聽一下（又係同Nick夾……）。如果你對Whirr的認知只是白紙一張，我強烈建議大家先聽《Distressor》或《Pipe Dream》其中一張，定必中毒。

4. Nothing 

緊接Whirr的是兄弟Band，Nothing。五名彪形大漢，簽的Metal Label，但寫出來的音樂，反差大得會讓你跌眼鏡。在2012年推出首張Ep《Downward Years To Come》，已經受到一眾Shoegazer的注目。在今年初，他們推出首張大碟《Guilty Of Everything》，封面黑與白的風格依然，是為未聽其音樂，已知其冷峻。

以貌取人往往得出的都只是偏見。團中各位雖是紋身大漢，卻柔情似水。若然把黑膠放進唱盤中，率先振動你耳朵的是《Hymn To The Pillory》，同時那Indie-pop般輕柔卻低迴的Intro更是令人反應不及。然後Nothing又讓我想起一句話，有人說：「Shoegaze跟Post-rock的關係就像精神分裂。」

《Dig》和《Somersault》等曲目的藏著Post-rock肌理。前者的收放自如是會令你肉緊得握著拳頭，享受他們帶給你的衝擊；後者我曾經在此分享，這首歌讓我想起Slowdive, 麻甩佬也可跟Rachel爭一日之取短。看畢以上描述，理應會想起Alcest。有著眾多共通點，分別在於Alcest較傾向Post-rock，而Nothing傾向Shoegaze罷了，但同時都不應錯過。紋哂身，身形魁梧，有過傷人案底坐過監，也可以是個溫柔漢子。

結他係應該咁樣玩的

對我來說，今年最令我滿足的專輯或許不是什麼Band 的， 而是來自墨西哥的結他雙人組合Rodrigo Y Gabriela的第5張錄音專輯《9 Dead Alive》。

認識他們緣於他們與Hans Zimmer 合作的加勒比海盜第四集原聲大碟《Pirates Of The Caribbean: On Stranger Tides》，一聽而愛上。

原本加勒比海盜的音樂經過三集的洗禮，已被觀眾批評變得陳腔濫調(我不認同)，對第四集的期望已經不高，但是Hans Zimmer找來以快手見稱的Rodrigo Y Gabriela合作，利用稠密的結他旋律所給的部落感覺來配合Captain Jack流落異島的劇情,確是為該集原聲帶來點生氣、新意及轉機。

話說回頭，Rodrigo Y Gabriela手下的結他雖然充滿Flamenco及Latin風格，但其他曲式也難不到他們，如翻玩的Rock名曲〈Stairway to Heaven〉、Metal型〈Orion〉一樣被他們駕馭得來。不過最令我著迷的是他們表演時的全神貫注，那種認真、專注，蓋過舞台、燈光效果、甚至連觀眾也毫不重要。對他們來說這一切都是虛無的，只要手中有結他,那裡都可以是演奏的場地。任何人看過其演出都會被那種熱情所感染。

Rodrigo Y Gabriela自11年與Hans Zimmer合作過後聲名大噪，但我認為他們最高的作品是09年的《11:11》。因為此專輯原意是創作11首樂曲分別向11個啟發性的音樂單位致敬(包括Carlos Santana、Jimi Hendrix、Pink Floyd等等)，而這是些都是功力一流的上盛原創作品，絕不失禮。
而今年4月尾而世的《9 Dead Alive》承襲了這種創作理念，不過這次致敬的範圍更廣，小說家(Fyodor Dostoyevsky)、科學家(Fridtjof Nansen)甚至大自然都有涉及。你可以透過他們的音樂去了解致敬對象的啟發之處，但你更多的得著會是發現原來木結他可以有如此大的魔力。

聽完Rodrigo Y Gabriela，腦中只有兩隻字: 結他，係應該咁樣玩的。

-梅迪斯

與宮崎駿同行的是久石讓

文化博物館今年為香港市民帶來吉卜力工作室場面設計手稿展,
全民上下一家大小爭相參觀、探究、打卡。
筆者看著一幅幅宮崎駿的手稿,心裡卻像缺少了什麼。
無錯,
就是相輔相成的原聲音樂。
於是我回家後將《久石讓in武道館》又看一次,並寫下一些對片段的觀點,
好讓我把宮崎駿X久石讓的世界完完整整的欣賞一遍。

(抱歉我將吉卜力的其他人員都忽略,因我只想作個藉口來讚譽這場完美的演出。)

全場以 風之谷 的組曲作為開首,
是極為巧妙的安排!

首先久石讓第一次為宮崎駿擔任配樂便是 風之谷
亦即一切的起點,具備相當的意義!

其次主題曲 風的傳說 被分成上下兩部分,
當中接入電影中標緻性的曲段再以組曲的形式演奏。
當被剪開的主題曲完整的奏一次之後,
各位已經對風之谷作了一次深刻的回顧。

更絕妙的地方是組曲讓每一個音樂部分都擔大旗地各自亮相,
鋼琴、成年人的大合唱、管樂、兒童的和鳴、弦樂的先後發聲...
似是在說:[今晚就讓我來令你畢生難忘]
這對演奏者是相當好的熱身,
亦給了觀眾一個心理準備、預算收穫到底可以有多豐厚。

其實短短的十分鐘的高水準、圓滿的演奏
已經值回票價,大可以散場走人,
但台上台下的每一個都知道好戲在後頭,
接下來的只會更精彩。



幽靈公主 某程度上是描述大自然的力量
因此現場所造成的回響及壓迫感,
加上林正子如此遼闊、甚至令人不安的聲線,
都將大自然的浩瀚演繹得淋漓盡致。

比起原聲中的米良美一版本好太多了!


魔女宅急便是情緒變化多的一章,
由初到城市的興奮到失去魔力的困擾,
都一一用音符勾畫出來。

從久石讓的快樂表情及輕盈的舞姿,
可看出他相當滿意現場塑造出風中輕舞的效果;
而全晚唯一的小提琴的獨奏卻是奏出另一極端的傷感。
尾段看著久石讓閉上眼睛溫柔地指揮,完全感受到整段樂章中情感是多麼的細膩。



我比較不喜歡這部分,
因08年正值是 崖上的波兒 上映的年份,
弄得整個表演像是為波兒造勢似的(的確其佔的時間最長)。

這首好聽的曲子沒有被收錄在 崖上的波兒 原聲帶中雖然可惜,
但是能夠這表演了出來也算功得原滿。
各位可有留意歌唱者及久石讓之間有尷尬的笑容,
是的,因為她正是久石讓的女兒--久石麻衣。



天空之城
表演來到中段亦是整晚的高潮,
800人大合唱,相信都不需要我多說。
總之整段看得我雞皮疙瘩都起了,
不敢想像現場到底會是多麼的震撼。
可能會連肉緊到連呼吸都忘記,
又或者會似4:31最前排的男同學一樣忘我地沉溺在磅礡音樂之中。



來到全晚我最喜歡的一段。

紅豬是宮崎駿筆下唯一一部不是以女生作為主角視點的長篇動畫,(雖然幽靈公主都是男生視角,但既然被名為幽靈公主我就當他是男配角)
因此被很多人視為宮崎駿自身的映照及對飛行夢的執著。
久石讓對此片原聲的都別出心裁,
融入更多歐美音樂的風格及JAZZ的元素。

這裡放棄整個樂團只留下10人、
只選浪漫的一曲來為紅豬總結,
不小器之餘更是游刃有餘。
閉上眼睛細心感受,
你會發現這是失意漢流連的酒廊會奏起的曲子,
其中相繼浮現的是,
月夜 紅酒 晚裝 燭光 心事 以及 回憶 寂寞的。

最喜歡是色士風的小失誤--走音,
似是男人借酒談情說著說著不自覺哭崩了淚。
失調的男人都是動了真情,
這小小的失誤反而令一切變得更完美了。

當再次睜目醒來時,只剩下冰塊在酒杯中琅琅作響。



哈爾移動城堡

相當喜歡此段中鏡頭捕捉的效果。
前段的移入及後段上空的自轉鏡頭都將管弦樂團最優美的一面捕捉起來,
配合高低起伏、層次多變的圓舞曲,彷彿真的見證哈爾在施咒。



由平原綾香演唱出兩首 千與千的歌曲,
她推心切腹的唱腔不比樂團的演奏遜色。
更妙的是大螢幕播出千尋騎著白龍尋回記憶的一幕
千尋:[你名字叫做 賑早見 琥珀川] (白龍瞪眼!脫鱗!)
這畫面、這音樂、這情景、這名字、太經典了。


一如所料以 龍貓 為收尾歌,收結後全場掌聲雷動,
驚喜的是,宮崎駿此時突然從觀眾席後方上前送聲,引起一陣嘩然。

我也不知道是宮崎駿成就了久石讓還是久石讓成就了宮崎駿,
只看出雙方的眼中都流露出對對方衷心的感激(久叔叔快要哭了,心痛死了(高清版可清楚看到久叔叔熱淚盈眶),
彷彿世上沒有其他人比對方更了解自己。
畢竟能夠長夠持續合作關係並打造一個又一個傳奇,
當中彼此的經歷、信任、情誼可昭日月啊嗚...


安歌來到完結部分,
也是全場真正的最後一歌,
是幽靈公主中的《阿席達卡與桑》。
久石讓把此曲放在最尾,無疑是他最得意的作品,
而我也把此段定為全晚最精彩的部分,幾乎每一秒都美得讓我喘不過氣。

校歌式的鋼琴Intro先聽得引人入勝,
其後那混然天成的和唱加上萬綠叢生的影像,
對我所造成心靈上的撼動...連天空之城的合唱都要比下去。
那時我確實無誤地跟自己說:
[日本人擁有比核武更大的力量,那是生機--重生與希望的力量]

之後久石讓4:03那皺眉的抱胸一握更是看得我心碎動容,
最後合唱團眾員的單音和唱猶如是令大地春回的一陣清風,
久石讓輕舉左手畫一小圓再輕握一拳作結,
彷彿將世間一切收納拳中,太完美。
我甚至在家看到不自覺起立鼓掌...
在這之前我都認為休止符毫無意義,
但看完這一幕後我才發覺象徵休止符的那一握是世間最美最動聽的音符。


逐少逐少看不及全片一氣呵成地看精彩:


對我來說,這場被我重溫無數次的表演不只是原聲音樂、管弦樂演奏,
而是比世界杯、首腦級高峰會議更舉世矚目的盛事。

一切之後,我想說的是,
久石讓頭部全場閃閃亮亮,
你可能以為這是燈光反照的效果,
但我可以地肯定告訴你,
這是久石讓的腦袋在發光,我都清楚地聽見了!

-梅迪斯

迷幻的玩具趣聞

念念不忘，必有迴響。在經歷過傳言與失望後，我們終於等到了TOY來港演出的消息。而我想在Live Show之前，跟大家分享一些關於TOY的事。

可知道TOY並不是如那隻膠猴一般，從石頭爆出來的。某程度上，TOY的前身是”傳奇”樂隊Joe Lean & The Jing Jang Jong，傳奇在於他們當時有著甚高的人氣，卻一張唱片也出不了。Joe Lean & The Jing Jang Jong發蹟於倫敦，成員為結他手Tommy D (即大家熟悉的Tom Dougall) 和 Dominic O'Dair，低音結他手 Panda (Maxim Barron), 鼓手James Craig及主唱 Joe Lean。

（Tom為一無變的是他的Turtleneck冷衫.....)

而Joe Lean跟Tom組團亦不是偶然。Joe Lean曾為Tom的姊姊﹣Rose Dougall那時的樂隊The Pipettes擔當鼓手，亦在將近離團時組成了Joe Lean & The Jing Jang Jong。曾經登陸上BBC's Sound of 2008的第七位，為The Cribs的NME Awards Tour作暖場，甚至NME已寫好了碟評，打了8／10的好評，卻因為樂隊自身對這張作品的不滿而令大碟發行無疾而終(但實情是他們跟唱片公司鬧不和)。最後，他們亦於零九年末解散。

如事者，Panda, Dominic跟Tom找了另外兩位成員﹣鼓手Charlie Salvidge和西班牙裔鍵盤手及隊醫Alejandra Diez （只因Alejandra之前是一位Full time急症室護士，Panda更笑說這兩個Posts是無得輸的組合），於2010年組成了現今的TOY。有趣的是他們並沒有在組團的時候改團名，而是在大約一年後才把樂團定名位TOY。

Joe Lean & The Jing Jang Jong 是否失敗，我們不能下定論，始終整件事的始末只有當時人知，但可以肯定的是各成員都因為TOY的誕生而感到很欣慰。不約而同，在一些Interview當中，他們表示TOY的關係十分融洽，因為他們都是中學同學或是已經認識了很久了朋友(Tom，Panda，Dominic是中學同學；Alejandra曾說她在TOY組成之前已經認識Tom他們一行人，有五，六年之久)，跟過往不同(弦外之音?!)。

除了隊員之間的互信外，簽了一間懂得尊重樂隊的唱片公司是他們能夠掘壯成長的主因。有著慘痛的經歷，不再相信主流唱片公司，但事實告訴你，有麝自然香。在他們的第一場現場演出後，Heavenly Records的主腦Jeff親自到倫敦跟他們商討，加入Heavenly Records的事宜。見過鬼怕黑是常識，帶著陰霾的他們卻被Jeff的誠意及各種諒解所打動，當然最後是有簽了約，亦由Heavenly Records為他們發行了兩張大碟及數張EP／Bootleg。Panda透露很大的原因是因為Jeff讓他們在發行唱片的時間上有著主導權。而正正在Joe Lean & The Jing Jang Jong的時期，從灌錄到發行足足有一年空窗期，相信種種熱情也會被磨去。

談到唱片，不能不說一下他們創作及灌錄的過程。如很多樂隊一樣，當靈感襲來，成員都會先把腦中的旋律錄成音軌。因為各人都抱住創作不分你我的心態，隊中並沒有一個創作的「獨裁者」（My Bloody Valentine的Kevin Shields是個極佳的例子），所以每首歌的創作切入點也有不同 － 從Chord Progression，Bassline，Drum Beat和Guitar Riff等等都有可能。當然這樣分散的音軌還是需要整合，同時進行練習以作之後的微調，而Panda的家會是個不可多得的地方。

（Kopter是瑞典語，意指科普特人，埃圾人的一種。)

當時機成熟，眾人會到Panda的家灌錄歌曲Demo，同時在錄音的過程中將歌曲的大體結構定下來。而他們亦從不懶惰，如有需要，在Gig中演出過這些歌後會再作微調，直至大家滿意為止。另一方面，不知道大家有沒有發現TOY的歌曲名稱很多都跟電子有關，如“Conductor”，“Live Electronics”及“Layered Electronics”？也許，是因為TOY這群迷幻青年十分喜愛五六十年代的電子音樂，如Forbidden Planet電影中的Soundtrack。而Panda亦曾表示他們想做的音樂是把Factory Floor般的電音Minimalism感覺用結他呈上。

如大家想聽Live Electronics或Layered Electronics，只好到Spotify或Itunes Download。

TOY眾人說：「在Studio錄音時，Laser及燈效是必需的。」好友Dan Carey作為兩張大碟的監製，很清楚他們的習性，亦會在高潮位時射出煙霧，製造迷幻效果。在基於Debut大碟只有十天作Mixing的工作，錄製的方式基本上是Live Recording。而接著的《Join The Dots》大碟，基於密麻麻的Tour排程，實在很難有一段長時間空檔去創作及錄音。Dan Carey深明此道，更特別遷就檔期為TOY灌錄大碟，讓TOY在Tour的空檔以「朝九晚五」式的方法去造這張專輯。即使方式上是有點刻板，但亦無阻這幫「兄弟」班的Krautrock意志。迷幻與風馳電掣，才是TOY眾人想做的音樂，還要把歌Mix得異常地大聲（他們說My Bloody Valentine影響了他們甚多……）。

第一張大碟，Tom最喜愛的是“Dead And Gond”。

三子曾說Joe Lean & The Jing Jang Jong的音樂根本不是他們的那杯茶，結果是甚麼大家有目共睹。而當這些家伙放棄名氣，沒有忘記初衷，重新出發去玩自己喜歡的音樂，他們終於成功。赤子之心，純粹地為著一個目標進法，Put Passion Into Action，是成功的藥引。

這是“Left Myself Behind” Debut EP 的 Free Download Email ! 我最喜歡TOY的歌是其中的“Clock Chime”。

－NKCH