澳洲從此多事。近年澳洲不乏Indie新星，而Tame Impala等更屬Headline級數，但一眾Shoegaze樂隊更是一嗚驚人。Roku Music於2012成軍，來自布里斯班（Brisbane）首張大碟《Collider》於2014年3月發行。在Series眾多樂隊中，他們於我心中排行第一。
Innez Tulloch和Jody Gleeson的雙主唱是甜得如夢似幻，但在背後支撐著的，實質是一場又一場的結他風暴。這次先談缺點，大碟內的八首歌，我是花了很多時間才能憑耳把它們區分。實情不是八首歌相似度的問題，只是每首歌也會帶你到夢的內海裡。醒了，甚麼也只能依稀記得。
樂隊四人本來是其他樂隊的成員，某程度上Roku Music就像他們各自的Side-Project。可是，細節中的細緻以及整張大碟的成熟程度，是很難不受到專目的。 例如Innez帶著振臂掃結他的每一下，都像日月引力般，翻起腦海思緒的巨浪。
綿密的音牆下雖有MBV的影子，但築成音牆的物料是氣若遊絲般的溫柔。這張大碟我沒有特別要推薦的歌曲，要推薦，就只好整張推薦罷了。何況，《Collider》在Bandcamp中是可以Free Download的，根本沒有不下載的理由。
6. Blush Response
兩張EP，八首歌，再配上兩張絢麗奪目的Abstract Art Album Cover，他是澳洲的Blush Response。由Alistar Douglas的Solo-Project到現在的四人團隊，Blush Response從沒令人失望過。
首張EP《Teltale》已經驚為天人，如首曲《（Not In It）For Love》－Fuzzed Guitar配上甜美旋律，再加上Alistar的溫柔演譯（男Vocal唱得好，難得難得），已經能夠沒收大多Noise-poper/Shoegazer的心。緊接著的《Without A Sound》，一步進便遇到一幅聳立而扭曲的音場。這種Bend/Tremolo/Fuzz, 是Kevin Shields般的親切感。
在今年二月推出過《Teltale》後，同年八月Blush Response再推出EP《Dead Air》。《Dead Air》整個概念跟《Teltale》相約，組合成一張專輯就是Part 1/Part 2。雖然兩張EP的歌曲極度相近，但從中能聽得出那短短數月的進步，如《This City Will Eat Itself》一曲，絕對可以跟仍在玩Noise－Pop的The Pains Of Being Pure At Heart一較高下。
順帶一提，那兩張美到不行的Album Cover是由一位只得廿三歲的畫家－Jack Vanzet所畫，同時他本人亦有夾Band。唔關事講多句，無獨有偶，Blush Response亦跟一位Rapper撞名（呢個名都撞到……）。
一男一女雙主唱，上一個Series有Orange Yellow Red，這次是澳州的Lowtide；但不同的是這兩位主唱同時擔當低音結他手。
若然大家花一點時間去聽聽《Lowtide》，我相信不難發現兩位主唱的合拍度是相當驚人。事實上Lucy跟Giles是花了很多時間去互相了解大家的音域及作出了很多嘗試，才有《Lowtide》的出現。佈置一個夢境，其實十分花功夫。
Shoegazer總愛依著厚厚的噪音音牆，但Lowtide算是反其道而行。用最簡單的旋律，沒有多枝結他疊在一起，但還是會讓你感動。說來，像Lowtide般的編曲手法有時會讓我想起Slowdive，但相對上Lowtide要文靜得多。
而我喜歡Lowtide的主因是他們鋪排的功力。《Held》一曲的高低起伏是多麼引人入勝；而《Yesterday》和《Still Time》更是一氣呵成，沒有預留空檔讓你換氣。他們更找來Gareth Parton（曾監製Foals，The Breeders等）作為《Lowtide》的監製，他對錄音及混音上的高要求的確提升了這張大碟的層次。
必需一說的是《Lowtide》的Album Cover很像潛水鐘與蝴碟（The Diving Bell and The Butterfly）中的一幕, 但其實紅字背後的是阿拉斯加冰川崩榻的相片，出自攝影師Tim Rains。若要談整張大碟的敗北之處，會是Vinyl入面的Inner sleeve card……
8. AERO_fALL
澳洲軍團暫時告一段落，今次回到俄羅斯，有Aerofall。Aerofall給我的第一印象是暗黑版的Lush，但再聽真，發現真正吸引我的是他們骨子裡的Krautrock因子。
同名專輯開首為《I Turned A Blinded Eye》，他們放它打頭陣的確十分明智；暗藏Krautrock節奏，同時突出了主音Yana Komeshkoh的哀怨音色。緊接的如《Alien Dance》,《Nice》等，有如海裡暗湧，又像急流，一個不留神便會被音牆引力扯開。
一曲《Ups And Downs》，流麗的結他配上Yana低迴的演譯，實屬高質，可惜是Yana碎唸”ups and down”時，讓我想起了Yumiko那首萬劫不復的《Up And Down》……事實上《Aerofall》亦有其不足，如結他部份太千篇一律等；但若然你不介意在Reverb，Overdrive，Phase等等的世界裡無限輪迴，這張專輯也實在沒有甚麼可以挑剔。
澳洲軍團暫時告一段落，今次回到俄羅斯，有Aerofall。Aerofall給我的第一印象是暗黑版的Lush，但再聽真，發現真正吸引我的是他們骨子裡的Krautrock因子。
同名專輯開首為《I Turned A Blinded Eye》，他們放它打頭陣的確十分明智；暗藏Krautrock節奏，同時突出了主音Yana Komeshkoh的哀怨音色。緊接的如《Alien Dance》,《Nice》等，有如海裡暗湧，又像急流，一個不留神便會被音牆引力扯開。
一曲《Ups And Downs》，流麗的結他配上Yana低迴的演譯，實屬高質，可惜是Yana碎唸”ups and down”時，讓我想起了Yumiko那首萬劫不復的《Up And Down》……事實上《Aerofall》亦有其不足，如結他部份太千篇一律等；但若然你不介意在Reverb，Overdrive，Phase等等的世界裡無限輪迴，這張專輯也實在沒有甚麼可以挑剔。
9. Ceremony/ Skywave
介紹The KVB時我說他們會是我心中Post-punk/Shoegaze的頭三位，但第一其實是Skywave，而Ceremony就是Skywave的延申。因為Bass手Oliver的離去，Paul Baker跟John Fedowitz只好以Ceremony名義走下去。
要介紹Ceremony，有需要先說一下Skywave。 節奏明快，是Skywave最吸引我的地方，John的鼓打得好到沒有話說，16分鼓對他來說就像呼吸一般正常。這種鼓手往往是一隊樂隊中的裡子，不用我說大家都懂。而Shoegaze必備的音牆Skywave更是要多厚有多厚。Ceremony雖好，但Oliver在Skywave一曲《Over And Over》中的Bassline，實是無可取替。
在今年推出EP《Birds》，少了一點Dark味（2013的《Distance》仍是100% Skywave風格），但簡單悅耳的旋律他們一樣揮灑自如。EP內五首歌是照舊好聽得沒有話說，只是沒有了”Suicide could be the answer”等暗黑歌詞。順帶一提，Paul Baker自己有一隊Static Daydream，即將推出新Cassette帶，封面是血紅的花。
10. Be Quiet
五位法國靚仔，他們是Be Quiet。樂隊在2013推出了首張EP《Primal》，旋即成為Bandcamp中的紅人，Shoegaze界的新寵兒。唯他們跟其他被介紹過的Shoegaze樂隊不同，Be Quiet所行的路線，具體來說，就像 The Horrors的《Primary Colour》／《Skying》。
《Primal》雖然只有四首歌，但風格鮮明，但當時我認為Synth跟結他的部份分離感太大，並沒有因此愛上他們。可是，不足一年，他們發表第二張EP《Affliction》則令我改觀，甚至大開眼界。《Function》一曲中的電音部份流著Techno的血，近乎完美地融入了背後那道音牆。
接下來是長達八分鐘的《Zelda》，絕對是一趟優質的噪音之旅，必須親身一嚐。《Gotham》則是全EP內最The Horrors的一首，流麗動聽，The Horrors的Fans不容錯過。
最後一曲《Asylum》，讓我賣個關子，在Zenegeist 專訪－Be Quiet當中有詳細談及，當然還有以上種種的前因後果。而Interview的內容會在明天內張貼，跟車太貼都唔緊要。
by NKCH
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