2015年6月16日 星期二

Darkwave / Post-punk Series Part 1

1. Demontre


Demontre (法文腸黎,姐係Demonstrated) ,倫敦三人樂團,於09年成軍。三子為同學,但到大家畢業後,因為音樂才首次碰頭。 Demontre 打著Post-punk樂團旗號,於09年推出首張Single後,接著在2010年,於Desire Records推出Debut EP 《Masculin / Féminin》。

雖說《Masculin / Féminin》是一張EP,但就完整性而言,它根本是一張大碟,還是相當高質素的一張。碟中開首兩曲為《The Vale Of Health》的 Part 1 & 2。聽著Part 1, 用不到數秒你就能得知他們的野心。他們迅雷不及掩耳地構造出一個Darkwave氛圍,用著深邃而遼闊的Reverb,加上強而有力的節拍帶你進入他們的迷霧樂園。  

接上Part 2,流麗的結他及Bassline的跳動依舊容易的抓住我們的耳朵;相比起Part1,後者更能展現暗黑後崩那種山崩地裂之勢。若《The Vale Of Health》是完美的序幕,《Brandenburg》或《Lorenheim》則是畫龍點睛之作。《Brandenburg》一曲滲滿了Motorik Beat的血;主音Jonathan Mead演釋歌曲相當瀟灑,激情亦到位。此曲完全展現了樂隊的多樣性,還有取各Genre之長的能力。


承上,《Lorenheim》一曲亦是如此,其Intro開天闢地之感,跟Whirr的《Leave》有過之而無不及;然後黑色巨浪一波又一波衝擊著你的耳朵,如此波瀾壯闊,叫人欲罷不能。 






 2.  All Your Sisters

來自San Francisco的 All Your Sisters,可算是我接觸過,最有旋律觸覺的Darkwave 樂隊;兩位猛男在2011年時,諸事不順又鬱鬱不得志,最終走在一起組成了All Your Sisters。 聽著他們的處女大碟《Modern Failures》,讓我很難相信All Your Sisters只有兩名成員(雖然對於Darkwave樂隊來說,這是個Standard…)。

碟中歌曲音色豐富 - 充滿壓迫感的Drum Machince、清脆利落的Overdrive結他與急勁的Bassline,加上他們所創造的獨特黑暗氛圍和主唱Mario Ruiz異於常人的聲線,令《Modern Failures》有著明確的主題及極強的完整性。  


承上,若大家細心一聽,不難發現有一股強烈宗教色彩將大碟串連著;而《Pressures of Faith》一曲則是這股暗黑能量的中心。這樣立體的氛圍倒不是他們憑空想像得來 ── 實情是主唱Mario從少便待在教會;可是,隨著他一路成長,對於信仰的疑問亦隨即而來。最後他選擇離開,結束長達十五年,他所謂的”Blind Faith”。 縱然Mario的過去不太愉快,但仍無損他對生命的希望。他在大碟結尾一曲《Good Clean Men》中,無間斷地呼喊著 "We Can Dream";這樣的生命力在暗黑的世界中並不常見。


順帶一提,《Good Clean Man》的Intro絕對是神來之筆;若《Modern Failures》是一片漆黑帶一點光,那麼,這Intro就是那一點光。 





 3.  Future

今年法國瞪鞋小旋風Venera 4幹得相當成功,打響了名堂,亦得到Karl Lagerfeld的垂青。而司職結他手的Yann Canévet 原來在同一時間身兼另一隊樂隊 Future的主腦。 早於2013年,Future已推出了一張EP 《Abyss》;雖然內裡只有四首歌,但足以反映Future的Coldwave風格,同時看到了Yann的野心。


《Skylights》一曲節奏急勁,相當搶耳; 《Colours》的重Delay 、頻率密的Keyboard音效則多多少少確定了樂隊之後音色上的風格。 於今年五月下旬Future終於推出大碟《Horizons》(Yann真的相當勤力…年頭Venera 4才推出了Debut LP…),配上雲石灰的封面,型格十足。整體上,《Horizons》除保留了Future的Coldwave風格外,同時添多一兩分Noise rock味道。 


除此之外,Minimalism風格也許對樂隊有著一定的影響。《OOO2》是一趟冰冷的噪音之旅,聽得叫人十分過隱; 可是Outro的鋪陳明顯地把那股亢奮壓了下去,沒有爆點,反之將一節重覆又重覆直到結尾,好比沒有盡頭沒有生命的極地。 雖然《Side Effects》、《Space Hole》等都是十分好的作品,可是樂隊銳意將旋律打散營造荒浪之感,對於Minimalism等音樂不太感興趣的樂迷而言,也許是個致命傷。






4. Keluar

Keluar,柏林雙人Darkwave電子組合;有型,相信已經係呢類組合既必要條件。

2013年,擁有一頭Undercut髮形的女主唱Alison Lewis宣佈離開舊團 Linea Aspera,奔向Sid Lamar (來自Punk味濃郁Techno組合Schwefelgelb的一名成員),組成了Keluar。

2014年他們推出了同名處女大碟;無獨有偶,跟上對介紹的Future一樣,封面充滿雲石質感。
這樣一對男女走在一起,擦出的倒不會是色彩班斕的火花。整張大碟瀰漫著Minimal Techno的氣色 - 獨立而離散的打擊聲被井然有序地排列好;而相比起Linea Apsera的Catchy Synth Line,Keluar幾乎只有主唱部份是有melody,同時唱得相當不著邊際,但你卻會讚嘆Alison把它駕御得近乎完美。

《Eremus》為我最起愛的一曲,Intro離奇地讓我聯想到敲經念佛之聲;《Ennoea》則是大碟裡比較容易消化的一曲。而喜歡Minimal Techno的朋友,《Rivers》也許會是你杯茶。 這張大碟某程度上,你有你蕉蕉蕉蕉蕉,我有我唱,卻絲毫沒有違和,這就是Keluar。
昨日,他們推出了EP 《Panguna》,保持一貫水準。


-NKCH

Darkwave / Post-punk Series Part 2

5. Belgrado

巴塞羅那除了有美斯、草泥馬和蘇狗外,還有一隊Post-punk Band - Belgrado。2010年九月成團,不足一年,他們已經推出了S/T Debut大碟。

整體上,Belgrado的處女大碟有著相當濃烈Post-punk和Punk的味道,從它身上可以看得到Xmal Deutschland或是RUBELLA BALLET的影子。《Dead Generation》一曲節拍錯落有致,有腦亦是功架;《Clockwise》則讓人信服,聽到這樣一首主打,會讓你知到他們「差極有個譜」。

Debut讓他們漸露頭角,黑膠亦重印又重印。兩年後,他們再有新作《Siglo XXI》,亦是我比較喜歡的一張;至於碟名是否向Darkwave樂隊Siglo XX致敬,則無從考究了(其實Belgrado的結他音色跟Siglo XX相當接近)。相比起S/T, 《Siglo XXI》有著更明確的方向 - 讓你安耐不住跟著打拍的Bassline、滲滿Funky感覺的結他還有Pat那道穿透力極強的聲線,結合起來,變成一道抵擋不了純正Post-punk衝擊。

《Jeszcze Raz》可能是我聽過最Danceable的Post-punk單曲,易入耳同時高質; 《Wake Up》則乾淨利落,Arrangement仔細,它是非池中物的代表。而《The End》一曲則是統粹Post-punk的音樂展示,Pat在此只作低嗚,卻勝過了千言萬語。


6. Börn

很多文青心目中,冰島的音樂可能是清新又脫俗,一個由無數隊Sigur Ros組成的地方。可是,實情是冰島的Metal / Hardrock樂隊不會比Indie / Alternative的來得少。

接著介紹的Börn則剛好夾了在兩大圈子的中間。Börn 由三女一男組成,全因鼓手Fannar與主音Alexandra十分鐘情ChristianDeath與另一冰島Post-punk樂隊 Vonbrigðiz,而走在一起。在風格上,Börn與上一隊介紹的Belgrado相約,但沒有太多花臣;簡單直接的結他Riff與陽剛味濃的Bassline,譜出了那種Post-punk的原汁原味,更讓你知道以上都不是男士的專利。當然,他們是唱冰島文的。

他們不是那些只想100%倒模Joy Division的樂隊,甚至有點風牛馬不相及。2014年,他們發表了首張同名大碟,是將Noise-rock與Post-punk完美結合的一張。大碟只有七首歌,開首的《Friður í helvíti》已成功展示他們將兩個Genre結合的能力;《Ef》的Bassline則讓我聯想到Nirvana的《Negative Creep》(雖然沒有甚麼相似性……)。

而我最喜欺的則是《Bara hrós》 和 《Auðn 》,而我想不到太多形容詞,除了暴烈、暴烈和暴烈。


7. Contrepoison

Montréal 孕育出的好樂隊不計其數,而Darkwave 樂隊亦不另外。Pierre-Marc Tremblay 化身成 Contrepoison,又係法文,意思為”Antidote”,Pierre將它解讀成愛的解藥。 顧名思義,Contrepoison寫的是愛的陰暗面,打趣說,是相當非一般的情歌。

當然Contrepoison不是在香港打滾,很難期望他寫首首都是分手食檸檬的歌。2011年,他在Avant! Records推出了首張EP,Minimal Synth 主導, 老實說不太特出。《Heartbeat》一曲倒是讓你對他保有期望,縱使整張EP都有種飲醉酒的感覺。

相隔一年,他前後帶來了兩張EP《The Thunders Which Collide》和《I Keep On Searching》。時間令人成長,阿媽係女人,但係事實;Pierre這次帶來的四首歌,絕對是脫胎換骨。他繼續以往Minimal Synth的風格,可是在打造Darkwave氛圍方面,提升到另一個層次;而這次憂鬱男孩更懂得如何唱出心中那份感覺,放進歌裡頭,與整首音樂完美結合。

《The Thunders Which Collide》只收錄三首歌,而《Braving Through The Storms》和其同名單曲為其中兩首。兩首歌均歌如其名:前者歌長不到五分鐘,但有鋪排有層次,重點是它的噪音聽起來真的像一股天昏地暗的強烈風暴,聽得你讚不絕口;後者同樣立體,一開始便讓你感受到,甚麼是”The Thunders Which Collide”,亦是將Synth運用的很厲害的一首。

至於《I Keep On Searching》則較為抽像,一曲《No Need To Dream》揭斯底理的將「混亂」以音樂呈上;《Nectar Of Density》雖是簡單慢歌,但Pierre的真挚深情演唱,深得我心。


8. Koban

最後一隊,是來自Vancouver的Koban。作為壓軸一隊,他們的確是我最喜愛的。Koban由結他手Samuel Buss 與低音結他手 Brittany West組成,一男一女的Post-punk / Darkwave組合。

他們本來可以找個鼓手加入Koban,但噪音先鋒Big Black對他們有著很深遠的影響,最後還是跟前輩一樣選擇了自己打Drum Machine。Koban先後於2013和2014年推出了兩張比較重要的專輯 - 分別是Debut LP《Null》和EP《Vide》。

被無數條Jet線覆蓋的裸體作封面,專輯內倒不會是甚麼溫和的東西。《Null》主要的Vocal Line由Brittany主理,Samuel為副;而一向是Thrash Metal Band成員的她,對作為Post-punk樂隊主唱的註釋是有著獨特的見解,神秘卻帶著一股獨有的生命力。

《Null》收錄了十首歌,大多為簡單直接的結他Riff配上Drum Machine。《Down In The Well》一曲節奏急勁,容易入耳;《Next Time We Speak》則不經意地展露了Samuel自己單人匹馬打造暗黑氛圍的能力。而《Caesar》和《Walk Walk Walk》則讓我們看到,兩位合唱時的化學作用,其效果令歌的水平提升到另一個層次,但仍略嫌幼嫩。

《Vide》縱然只是一張EP,卻是我介紹過的8隊裡面,最愛的一張專輯。也許寫多少字去介紹這EP,也不及「好撚型」三個字來得貼切。首先封面是Samuel抱著Brittany的一張Artwork,由另一隊好樂隊Zoo的成員所拍攝,霸氣程度也許只有陳浩南抱住細細粒能媲美。

彈得快又狠的樂隊有很多,但同時懂得慢的可貴,卻是少數;而一曲《401a》證明了Koban 是其中之一。深邃的前奏,接上的是澎湃的暗黑衝擊;而Samuel與Brittany的Vocal交替,可能是我聽過,最瀟灑的一首。除了那股獨有的冷酷黑色風暴外,《Cool Wind》與《Delirium》展示了其實一對Vocal本身的作月,甚至遠超了樂器。他們倆所打造的慢不經心型格,唯獨此一家。


-NKCH