2014年6月30日 星期一

與宮崎駿同行的是久石讓

文化博物館今年為香港市民帶來吉卜力工作室場面設計手稿展,
全民上下一家大小爭相參觀、探究、打卡。
筆者看著一幅幅宮崎駿的手稿,心裡卻像缺少了什麼。
無錯,
就是相輔相成的原聲音樂。
於是我回家後將《久石讓in武道館》又看一次,並寫下一些對片段的觀點,
好讓我把宮崎駿X久石讓的世界完完整整的欣賞一遍。

(抱歉我將吉卜力的其他人員都忽略,因我只想作個藉口來讚譽這場完美的演出。)






全場以 風之谷 的組曲作為開首,

是極為巧妙的安排!

首先久石讓第一次為宮崎駿擔任配樂便是 風之谷

亦即一切的起點,具備相當的意義!

其次主題曲 風的傳說 被分成上下兩部分,

當中接入電影中標緻性的曲段再以組曲的形式演奏。
當被剪開的主題曲完整的奏一次之後,
各位已經對風之谷作了一次深刻的回顧。

更絕妙的地方是組曲讓每一個音樂部分都擔大旗地各自亮相,

鋼琴、成年人的大合唱、管樂、兒童的和鳴、弦樂的先後發聲...
似是在說:[今晚就讓我來令你畢生難忘]
這對演奏者是相當好的熱身,
亦給了觀眾一個心理準備、預算收穫到底可以有多豐厚。

其實短短的十分鐘的高水準、圓滿的演奏

已經值回票價,大可以散場走人,
但台上台下的每一個都知道好戲在後頭,
接下來的只會更精彩。



幽靈公主 某程度上是描述大自然的力量

因此現場所造成的回響及壓迫感,
加上林正子如此遼闊、甚至令人不安的聲線,
都將大自然的浩瀚演繹得淋漓盡致。

比起原聲中的米良美一版本好太多了!



魔女宅急便是情緒變化多的一章,

由初到城市的興奮到失去魔力的困擾,
都一一用音符勾畫出來。

久石讓的快樂表情及輕盈的舞姿,

可看出他相當滿意現場塑造出風中輕舞的效果;
而全晚唯一的小提琴的獨奏卻是奏出另一極端的傷感。
尾段看著久石讓閉上眼睛溫柔地指揮,完全感受到整段樂章中情感是多麼的細膩。



我比較不喜歡這部分,

因08年正值是 崖上的波兒 上映的年份,
弄得整個表演像是為波兒造勢似的(的確其佔的時間最長)。

這首好聽的曲子沒有被收錄在 崖上的波兒 原聲帶中雖然可惜,

但是能夠這表演了出來也算功得原滿。
各位可有留意歌唱者及久石讓之間有尷尬的笑容,
是的,因為她正是久石讓的女兒--久石麻衣



天空之城

表演來到中段亦是整晚的高潮,
800人大合唱,相信都不需要我多說。
總之整段看得我雞皮疙瘩都起了,
不敢想像現場到底會是多麼的震撼。
可能會連肉緊到連呼吸都忘記,
又或者會似4:31最前排的男同學一樣忘我地沉溺在磅礡音樂之中。



來到全晚我最喜歡的一段。


紅豬是宮崎駿筆下唯一一部不是以女生作為主角視點的長篇動畫,(雖然幽靈公主都是男生視角,但既然被名為幽靈公主我就當他是男配角)

因此被很多人視為宮崎駿自身的映照及對飛行夢的執著。
久石讓對此片原聲的都別出心裁,
融入更多歐美音樂的風格及JAZZ的元素。

這裡放棄整個樂團只留下10人、

只選浪漫的一曲來為紅豬總結,
不小器之餘更是游刃有餘。
閉上眼睛細心感受,
你會發現這是失意漢流連的酒廊會奏起的曲子,
其中相繼浮現的是,
月夜 紅酒 晚裝 燭光 心事 以及 回憶 寂寞的。

最喜歡是色士風的小失誤--走音,

似是男人借酒談情說著說著不自覺哭崩了淚。
失調的男人都是動了真情,
這小小的失誤反而令一切變得更完美了。

當再次睜目醒來時,只剩下冰塊在酒杯中琅琅作響。




哈爾移動城堡


相當喜歡此段中鏡頭捕捉的效果。

前段的移入及後段上空的自轉鏡頭都將管弦樂團最優美的一面捕捉起來,
配合高低起伏、層次多變的圓舞曲,彷彿真的見證哈爾在施咒。



平原綾香演唱出兩首 千與千的歌曲,

她推心切腹的唱腔不比樂團的演奏遜色。
更妙的是大螢幕播出千尋騎著白龍尋回記憶的一幕
千尋:[你名字叫做 賑早見 琥珀川] (白龍瞪眼!脫鱗!)
這畫面、這音樂、這情景、這名字、太經典了。


一如所料以 龍貓 為收尾歌,收結後全場掌聲雷動,

驚喜的是,宮崎駿此時突然從觀眾席後方上前送聲,引起一陣嘩然。

我也不知道是宮崎駿成就了久石讓還是久石讓成就了宮崎駿,

只看出雙方的眼中都流露出對對方衷心的感激(久叔叔快要哭了,心痛死了(高清版可清楚看到久叔叔熱淚盈眶),
彷彿世上沒有其他人比對方更了解自己。
畢竟能夠長夠持續合作關係並打造一個又一個傳奇,
當中彼此的經歷、信任、情誼可昭日月啊嗚...


安歌來到完結部分,

也是全場真正的最後一歌,
幽靈公主中的《阿席達卡與桑》
久石讓把此曲放在最尾,無疑是他最得意的作品,
而我也把此段定為全晚最精彩的部分,幾乎每一秒都美得讓我喘不過氣。

校歌式的鋼琴Intro先聽得引人入勝,

其後那混然天成的和唱加上萬綠叢生的影像,
對我所造成心靈上的撼動...連天空之城的合唱都要比下去。
那時我確實無誤地跟自己說:
[日本人擁有比核武更大的力量,那是生機--重生與希望的力量]

之後久石讓4:03那皺眉的抱胸一握更是看得我心碎動容,

最後合唱團眾員的單音和唱猶如是令大地春回的一陣清風,
久石讓輕舉左手畫一小圓再輕握一拳作結,
彷彿將世間一切收納拳中,太完美。
我甚至在家看到不自覺起立鼓掌...
在這之前我都認為休止符毫無意義,
但看完這一幕後我才發覺象徵休止符的那一握是世間最美最動聽的音符。


逐少逐少看不及全片一氣呵成地看精彩:



對我來說,這場被我重溫無數次的表演不只是原聲音樂、管弦樂演奏,

而是比世界杯、首腦級高峰會議更舉世矚目的盛事。

一切之後,我想說的是,
石讓頭部全場閃閃亮亮,
你可能以為這是燈光反照的效果,
但我可以地肯定告訴你,
這是久石讓的腦袋在發光,我都清楚地聽見了!

-梅迪斯

2014年6月6日 星期五

迷幻的玩具趣聞

念念不忘,必有迴響。在經歷過傳言與失望後,我們終於等到了TOY來港演出的消息。而我想在Live Show之前,跟大家分享一些關於TOY的事。




可知道TOY並不是如那隻膠猴一般,從石頭爆出來的。某程度上,TOY的前身是”傳奇”樂隊Joe Lean & The Jing Jang Jong,傳奇在於他們當時有著甚高的人氣,卻一張唱片也出不了。Joe Lean & The Jing Jang Jong發蹟於倫敦,成員為結他手Tommy D (即大家熟悉的Tom Dougall) 和 Dominic O'Dair,低音結他手 Panda (Maxim Barron), 鼓手James Craig及主唱 Joe Lean。

(Tom為一無變的是他的Turtleneck冷衫.....)

而Joe Lean跟Tom組團亦不是偶然。Joe Lean曾為Tom的姊姊﹣Rose Dougall那時的樂隊The Pipettes擔當鼓手,亦在將近離團時組成了Joe Lean & The Jing Jang Jong。曾經登陸上BBC's Sound of 2008的第七位,為The Cribs的NME Awards Tour作暖場,甚至NME已寫好了碟評,打了8/10的好評,卻因為樂隊自身對這張作品的不滿而令大碟發行無疾而終(但實情是他們跟唱片公司鬧不和)。最後,他們亦於零九年末解散。


如事者,Panda, Dominic跟Tom找了另外兩位成員﹣鼓手Charlie Salvidge和西班牙裔鍵盤手及隊醫Alejandra Diez (只因Alejandra之前是一位Full time急症室護士,Panda更笑說這兩個Posts是無得輸的組合),於2010年組成了現今的TOY。有趣的是他們並沒有在組團的時候改團名,而是在大約一年後才把樂團定名位TOY。

Joe Lean & The Jing Jang Jong 是否失敗,我們不能下定論,始終整件事的始末只有當時人知,但可以肯定的是各成員都因為TOY的誕生而感到很欣慰。不約而同,在一些Interview當中,他們表示TOY的關係十分融洽,因為他們都是中學同學或是已經認識了很久了朋友(Tom,Panda,Dominic是中學同學;Alejandra曾說她在TOY組成之前已經認識Tom他們一行人,有五,六年之久),跟過往不同(弦外之音?!)。



除了隊員之間的互信外,簽了一間懂得尊重樂隊的唱片公司是他們能夠掘壯成長的主因。有著慘痛的經歷,不再相信主流唱片公司,但事實告訴你,有麝自然香。在他們的第一場現場演出後,Heavenly Records的主腦Jeff親自到倫敦跟他們商討,加入Heavenly Records的事宜。見過鬼怕黑是常識,帶著陰霾的他們卻被Jeff的誠意及各種諒解所打動,當然最後是有簽了約,亦由Heavenly Records為他們發行了兩張大碟及數張EP/Bootleg。Panda透露很大的原因是因為Jeff讓他們在發行唱片的時間上有著主導權。而正正在Joe Lean & The Jing Jang Jong的時期,從灌錄到發行足足有一年空窗期,相信種種熱情也會被磨去。


談到唱片,不能不說一下他們創作及灌錄的過程。如很多樂隊一樣,當靈感襲來,成員都會先把腦中的旋律錄成音軌。因為各人都抱住創作不分你我的心態,隊中並沒有一個創作的「獨裁者」(My Bloody Valentine的Kevin Shields是個極佳的例子),所以每首歌的創作切入點也有不同 - 從Chord Progression,Bassline,Drum Beat和Guitar Riff等等都有可能。當然這樣分散的音軌還是需要整合,同時進行練習以作之後的微調,而Panda的家會是個不可多得的地方。

(Kopter是瑞典語,意指科普特人,埃圾人的一種。)

當時機成熟,眾人會到Panda的家灌錄歌曲Demo,同時在錄音的過程中將歌曲的大體結構定下來。而他們亦從不懶惰,如有需要,在Gig中演出過這些歌後會再作微調,直至大家滿意為止。另一方面,不知道大家有沒有發現TOY的歌曲名稱很多都跟電子有關,如“Conductor”,“Live Electronics”及“Layered Electronics”?也許,是因為TOY這群迷幻青年十分喜愛五六十年代的電子音樂,如Forbidden Planet電影中的Soundtrack。而Panda亦曾表示他們想做的音樂是把Factory Floor般的電音Minimalism感覺用結他呈上。

如大家想聽Live Electronics或Layered Electronics,只好到Spotify或Itunes Download。

TOY眾人說:「在Studio錄音時,Laser及燈效是必需的。」好友Dan Carey作為兩張大碟的監製,很清楚他們的習性,亦會在高潮位時射出煙霧,製造迷幻效果。在基於Debut大碟只有十天作Mixing的工作,錄製的方式基本上是Live Recording。而接著的《Join The Dots》大碟,基於密麻麻的Tour排程,實在很難有一段長時間空檔去創作及錄音。Dan Carey深明此道,更特別遷就檔期為TOY灌錄大碟,讓TOY在Tour的空檔以「朝九晚五」式的方法去造這張專輯。即使方式上是有點刻板,但亦無阻這幫「兄弟」班的Krautrock意志。迷幻與風馳電掣,才是TOY眾人想做的音樂,還要把歌Mix得異常地大聲(他們說My Bloody Valentine影響了他們甚多……)。

第一張大碟,Tom最喜愛的是“Dead And Gond”。

三子曾說Joe Lean & The Jing Jang Jong的音樂根本不是他們的那杯茶,結果是甚麼大家有目共睹。而當這些家伙放棄名氣,沒有忘記初衷,重新出發去玩自己喜歡的音樂,他們終於成功。赤子之心,純粹地為著一個目標進法,Put Passion Into Action,是成功的藥引。

這是“Left Myself Behind” Debut EP 的 Free Download Email ! 我最喜歡TOY的歌是其中的“Clock Chime”。

-NKCH