2014年8月24日 星期日

結他係應該咁樣玩的

對我來說,今年最令我滿足的專輯或許不是什麼Band 的, 而是來自墨西哥的結他雙人組合Rodrigo Y Gabriela的第5張錄音專輯《9 Dead Alive》。



認識他們緣於他們與Hans Zimmer 合作的加勒比海盜第四集原聲大碟《Pirates Of The Caribbean: On Stranger Tides》,一聽而愛上。

原本加勒比海盜的音樂經過三集的洗禮,已被觀眾批評變得陳腔濫調(我不認同),對第四集的期望已經不高,但是Hans Zimmer找來以快手見稱的Rodrigo Y Gabriela合作,利用稠密的結他旋律所給的部落感覺來配合Captain Jack流落異島的劇情,確是為該集原聲帶來點生氣、新意及轉機。


話說回頭,Rodrigo Y Gabriela手下的結他雖然充滿Flamenco及Latin風格,但其他曲式也難不到他們,如翻玩的Rock名曲〈Stairway to Heaven〉、Metal型〈Orion〉一樣被他們駕馭得來。不過最令我著迷的是他們表演時的全神貫注,那種認真、專注,蓋過舞台、燈光效果、甚至連觀眾也毫不重要。對他們來說這一切都是虛無的,只要手中有結他,那裡都可以是演奏的場地。任何人看過其演出都會被那種熱情所感染。


Rodrigo Y Gabriela自11年與Hans Zimmer合作過後聲名大噪,但我認為他們最高的作品是09年的《11:11》。因為此專輯原意是創作11首樂曲分別向11個啟發性的音樂單位致敬(包括Carlos Santana、Jimi Hendrix、Pink Floyd等等),而這是些都是功力一流的上盛原創作品,絕不失禮。
而今年4月尾而世的《9 Dead Alive》承襲了這種創作理念,不過這次致敬的範圍更廣,小說家(Fyodor Dostoyevsky)、科學家(Fridtjof Nansen)甚至大自然都有涉及。你可以透過他們的音樂去了解致敬對象的啟發之處,但你更多的得著會是發現原來木結他可以有如此大的魔力。





聽完Rodrigo Y Gabriela,腦中只有兩隻字: 結他,係應該咁樣玩的。




-梅迪斯

2014年6月30日 星期一

與宮崎駿同行的是久石讓

文化博物館今年為香港市民帶來吉卜力工作室場面設計手稿展,
全民上下一家大小爭相參觀、探究、打卡。
筆者看著一幅幅宮崎駿的手稿,心裡卻像缺少了什麼。
無錯,
就是相輔相成的原聲音樂。
於是我回家後將《久石讓in武道館》又看一次,並寫下一些對片段的觀點,
好讓我把宮崎駿X久石讓的世界完完整整的欣賞一遍。

(抱歉我將吉卜力的其他人員都忽略,因我只想作個藉口來讚譽這場完美的演出。)






全場以 風之谷 的組曲作為開首,

是極為巧妙的安排!

首先久石讓第一次為宮崎駿擔任配樂便是 風之谷

亦即一切的起點,具備相當的意義!

其次主題曲 風的傳說 被分成上下兩部分,

當中接入電影中標緻性的曲段再以組曲的形式演奏。
當被剪開的主題曲完整的奏一次之後,
各位已經對風之谷作了一次深刻的回顧。

更絕妙的地方是組曲讓每一個音樂部分都擔大旗地各自亮相,

鋼琴、成年人的大合唱、管樂、兒童的和鳴、弦樂的先後發聲...
似是在說:[今晚就讓我來令你畢生難忘]
這對演奏者是相當好的熱身,
亦給了觀眾一個心理準備、預算收穫到底可以有多豐厚。

其實短短的十分鐘的高水準、圓滿的演奏

已經值回票價,大可以散場走人,
但台上台下的每一個都知道好戲在後頭,
接下來的只會更精彩。



幽靈公主 某程度上是描述大自然的力量

因此現場所造成的回響及壓迫感,
加上林正子如此遼闊、甚至令人不安的聲線,
都將大自然的浩瀚演繹得淋漓盡致。

比起原聲中的米良美一版本好太多了!



魔女宅急便是情緒變化多的一章,

由初到城市的興奮到失去魔力的困擾,
都一一用音符勾畫出來。

從久石讓的快樂表情及輕盈的舞姿,

可看出他相當滿意現場塑造出風中輕舞的效果;
而全晚唯一的小提琴的獨奏卻是奏出另一極端的傷感。
尾段看著久石讓閉上眼睛溫柔地指揮,完全感受到整段樂章中情感是多麼的細膩。



我比較不喜歡這部分,

因08年正值是 崖上的波兒 上映的年份,
弄得整個表演像是為波兒造勢似的(的確其佔的時間最長)。

這首好聽的曲子沒有被收錄在 崖上的波兒 原聲帶中雖然可惜,

但是能夠這表演了出來也算功得原滿。
各位可有留意歌唱者及久石讓之間有尷尬的笑容,
是的,因為她正是久石讓的女兒--久石麻衣。



天空之城

表演來到中段亦是整晚的高潮,
800人大合唱,相信都不需要我多說。
總之整段看得我雞皮疙瘩都起了,
不敢想像現場到底會是多麼的震撼。
可能會連肉緊到連呼吸都忘記,
又或者會似4:31最前排的男同學一樣忘我地沉溺在磅礡音樂之中。



來到全晚我最喜歡的一段。


紅豬是宮崎駿筆下唯一一部不是以女生作為主角視點的長篇動畫,(雖然幽靈公主都是男生視角,但既然被名為幽靈公主我就當他是男配角)

因此被很多人視為宮崎駿自身的映照及對飛行夢的執著。
久石讓對此片原聲的都別出心裁,
融入更多歐美音樂的風格及JAZZ的元素。

這裡放棄整個樂團只留下10人、

只選浪漫的一曲來為紅豬總結,
不小器之餘更是游刃有餘。
閉上眼睛細心感受,
你會發現這是失意漢流連的酒廊會奏起的曲子,
其中相繼浮現的是,
月夜 紅酒 晚裝 燭光 心事 以及 回憶 寂寞的。

最喜歡是色士風的小失誤--走音,

似是男人借酒談情說著說著不自覺哭崩了淚。
失調的男人都是動了真情,
這小小的失誤反而令一切變得更完美了。

當再次睜目醒來時,只剩下冰塊在酒杯中琅琅作響。




哈爾移動城堡


相當喜歡此段中鏡頭捕捉的效果。

前段的移入及後段上空的自轉鏡頭都將管弦樂團最優美的一面捕捉起來,
配合高低起伏、層次多變的圓舞曲,彷彿真的見證哈爾在施咒。



由平原綾香演唱出兩首 千與千的歌曲,

她推心切腹的唱腔不比樂團的演奏遜色。
更妙的是大螢幕播出千尋騎著白龍尋回記憶的一幕
千尋:[你名字叫做 賑早見 琥珀川] (白龍瞪眼!脫鱗!)
這畫面、這音樂、這情景、這名字、太經典了。


一如所料以 龍貓 為收尾歌,收結後全場掌聲雷動,

驚喜的是,宮崎駿此時突然從觀眾席後方上前送聲,引起一陣嘩然。

我也不知道是宮崎駿成就了久石讓還是久石讓成就了宮崎駿,

只看出雙方的眼中都流露出對對方衷心的感激(久叔叔快要哭了,心痛死了(高清版可清楚看到久叔叔熱淚盈眶),
彷彿世上沒有其他人比對方更了解自己。
畢竟能夠長夠持續合作關係並打造一個又一個傳奇,
當中彼此的經歷、信任、情誼可昭日月啊嗚...


安歌來到完結部分,

也是全場真正的最後一歌,
是幽靈公主中的《阿席達卡與桑》。
久石讓把此曲放在最尾,無疑是他最得意的作品,
而我也把此段定為全晚最精彩的部分,幾乎每一秒都美得讓我喘不過氣。

校歌式的鋼琴Intro先聽得引人入勝,

其後那混然天成的和唱加上萬綠叢生的影像,
對我所造成心靈上的撼動...連天空之城的合唱都要比下去。
那時我確實無誤地跟自己說:
[日本人擁有比核武更大的力量,那是生機--重生與希望的力量]

之後久石讓4:03那皺眉的抱胸一握更是看得我心碎動容,

最後合唱團眾員的單音和唱猶如是令大地春回的一陣清風,
久石讓輕舉左手畫一小圓再輕握一拳作結,
彷彿將世間一切收納拳中,太完美。
我甚至在家看到不自覺起立鼓掌...
在這之前我都認為休止符毫無意義,
但看完這一幕後我才發覺象徵休止符的那一握是世間最美最動聽的音符。


逐少逐少看不及全片一氣呵成地看精彩:



對我來說,這場被我重溫無數次的表演不只是原聲音樂、管弦樂演奏,

而是比世界杯、首腦級高峰會議更舉世矚目的盛事。

一切之後,我想說的是,
久
石讓頭部全場閃閃亮亮,
你可能以為這是燈光反照的效果,
但我可以地肯定告訴你,
這是久石讓的腦袋在發光,我都清楚地聽見了!

-梅迪斯

2014年6月6日 星期五

迷幻的玩具趣聞

念念不忘,必有迴響。在經歷過傳言與失望後,我們終於等到了TOY來港演出的消息。而我想在Live Show之前,跟大家分享一些關於TOY的事。




可知道TOY並不是如那隻膠猴一般,從石頭爆出來的。某程度上,TOY的前身是”傳奇”樂隊Joe Lean & The Jing Jang Jong,傳奇在於他們當時有著甚高的人氣,卻一張唱片也出不了。Joe Lean & The Jing Jang Jong發蹟於倫敦,成員為結他手Tommy D (即大家熟悉的Tom Dougall) 和 Dominic O'Dair,低音結他手 Panda (Maxim Barron), 鼓手James Craig及主唱 Joe Lean。

(Tom為一無變的是他的Turtleneck冷衫.....)

而Joe Lean跟Tom組團亦不是偶然。Joe Lean曾為Tom的姊姊﹣Rose Dougall那時的樂隊The Pipettes擔當鼓手,亦在將近離團時組成了Joe Lean & The Jing Jang Jong。曾經登陸上BBC's Sound of 2008的第七位,為The Cribs的NME Awards Tour作暖場,甚至NME已寫好了碟評,打了8/10的好評,卻因為樂隊自身對這張作品的不滿而令大碟發行無疾而終(但實情是他們跟唱片公司鬧不和)。最後,他們亦於零九年末解散。


如事者,Panda, Dominic跟Tom找了另外兩位成員﹣鼓手Charlie Salvidge和西班牙裔鍵盤手及隊醫Alejandra Diez (只因Alejandra之前是一位Full time急症室護士,Panda更笑說這兩個Posts是無得輸的組合),於2010年組成了現今的TOY。有趣的是他們並沒有在組團的時候改團名,而是在大約一年後才把樂團定名位TOY。

Joe Lean & The Jing Jang Jong 是否失敗,我們不能下定論,始終整件事的始末只有當時人知,但可以肯定的是各成員都因為TOY的誕生而感到很欣慰。不約而同,在一些Interview當中,他們表示TOY的關係十分融洽,因為他們都是中學同學或是已經認識了很久了朋友(Tom,Panda,Dominic是中學同學;Alejandra曾說她在TOY組成之前已經認識Tom他們一行人,有五,六年之久),跟過往不同(弦外之音?!)。



除了隊員之間的互信外,簽了一間懂得尊重樂隊的唱片公司是他們能夠掘壯成長的主因。有著慘痛的經歷,不再相信主流唱片公司,但事實告訴你,有麝自然香。在他們的第一場現場演出後,Heavenly Records的主腦Jeff親自到倫敦跟他們商討,加入Heavenly Records的事宜。見過鬼怕黑是常識,帶著陰霾的他們卻被Jeff的誠意及各種諒解所打動,當然最後是有簽了約,亦由Heavenly Records為他們發行了兩張大碟及數張EP/Bootleg。Panda透露很大的原因是因為Jeff讓他們在發行唱片的時間上有著主導權。而正正在Joe Lean & The Jing Jang Jong的時期,從灌錄到發行足足有一年空窗期,相信種種熱情也會被磨去。


談到唱片,不能不說一下他們創作及灌錄的過程。如很多樂隊一樣,當靈感襲來,成員都會先把腦中的旋律錄成音軌。因為各人都抱住創作不分你我的心態,隊中並沒有一個創作的「獨裁者」(My Bloody Valentine的Kevin Shields是個極佳的例子),所以每首歌的創作切入點也有不同 - 從Chord Progression,Bassline,Drum Beat和Guitar Riff等等都有可能。當然這樣分散的音軌還是需要整合,同時進行練習以作之後的微調,而Panda的家會是個不可多得的地方。

(Kopter是瑞典語,意指科普特人,埃圾人的一種。)

當時機成熟,眾人會到Panda的家灌錄歌曲Demo,同時在錄音的過程中將歌曲的大體結構定下來。而他們亦從不懶惰,如有需要,在Gig中演出過這些歌後會再作微調,直至大家滿意為止。另一方面,不知道大家有沒有發現TOY的歌曲名稱很多都跟電子有關,如“Conductor”,“Live Electronics”及“Layered Electronics”?也許,是因為TOY這群迷幻青年十分喜愛五六十年代的電子音樂,如Forbidden Planet電影中的Soundtrack。而Panda亦曾表示他們想做的音樂是把Factory Floor般的電音Minimalism感覺用結他呈上。

如大家想聽Live Electronics或Layered Electronics,只好到Spotify或Itunes Download。

TOY眾人說:「在Studio錄音時,Laser及燈效是必需的。」好友Dan Carey作為兩張大碟的監製,很清楚他們的習性,亦會在高潮位時射出煙霧,製造迷幻效果。在基於Debut大碟只有十天作Mixing的工作,錄製的方式基本上是Live Recording。而接著的《Join The Dots》大碟,基於密麻麻的Tour排程,實在很難有一段長時間空檔去創作及錄音。Dan Carey深明此道,更特別遷就檔期為TOY灌錄大碟,讓TOY在Tour的空檔以「朝九晚五」式的方法去造這張專輯。即使方式上是有點刻板,但亦無阻這幫「兄弟」班的Krautrock意志。迷幻與風馳電掣,才是TOY眾人想做的音樂,還要把歌Mix得異常地大聲(他們說My Bloody Valentine影響了他們甚多……)。

第一張大碟,Tom最喜愛的是“Dead And Gond”。

三子曾說Joe Lean & The Jing Jang Jong的音樂根本不是他們的那杯茶,結果是甚麼大家有目共睹。而當這些家伙放棄名氣,沒有忘記初衷,重新出發去玩自己喜歡的音樂,他們終於成功。赤子之心,純粹地為著一個目標進法,Put Passion Into Action,是成功的藥引。

這是“Left Myself Behind” Debut EP 的 Free Download Email ! 我最喜歡TOY的歌是其中的“Clock Chime”。

-NKCH

2014年5月20日 星期二

用髮型將Arctic Monkey 定分界

樂迷慣性將一隊有咁上下歷史的樂隊劃分做不同的時期去分析,
最典型的做法是一張專輯當一個時期。
但對於Arctic Monkey,
我會選擇用主音 Alex turner 的髮型改變來劃分。


每個人都會成長,年齡無疑是判定一個人進入咩階段最公平的方法,
但每人經歷唔同會使各人的成長速度不一,
所以髮型先最能夠反映自我意志的取態,
髮型一變,整個人的造型、氣場都會改變。
Alex Turner 3種明顯不同的形像分別代表著3種不同的音樂取態:
短髮Look:( WPSIA,TWIN - Favourite Worst Nightmare)
半長曲髮Look:(Humbug - Suck It and See)
飛機頭:AM - present
*註:Suck It and See發行咁上下的時期Alex係剪短左準備整飛機頭的,不過我將佢照計入半長曲髮Look時期
當中當然各有特色,下文就簡單用例子帶大家看看三者間的變化。


短髮look期的AM俾人一種衝動的感覺,
連歌名都特別長同反叛過人,
但正正係呢種少不更事的心態,
令AM一開始就贏得咁多FANS的原因之一。



半長曲髮的Alec長期好似MK仔咁只見到佢一隻眼,
遮掩左靈魂之窗,音樂同聲線變得更感情化亦屬正路的改變。



我都唔知係Alex剪左個咁型仔的髮型先令AM在世界大舞台咁受注目,
定係AM受注目所以Alex先恤個貓王飛機頭。
不過肯定係最想Showoff的時期。
呢首係Why You Only Call Me When You're High?的單曲Bside
不難聽出其實係同曲異編,
目的就是想話你知佢的才華去到邊。



再比較下同一首歌3種不同時期的演繹方法:
07年Alex正是21歲,活力充沛,
你有幾耐冇見過ALEX FING 頭?
依家set左個頭更加唔會移動太大幅度,
睇怕呢D時光都只可以係Youtube尋回。
BTW 佢傻更更的樣真係好可愛



09年reading festival,
利用單視的目光輕鬆壓場,
氣勢逼人。



來到2013,
Alex已經變左一個意氣風發的醉酒佬。



總括而言,短髮Look時期先係最原本的Arctic Monkeys;
半長曲髮的Alex 最迷死人;
飛機頭時間就是吳奇隆(?)


-梅迪斯

2014年1月29日 星期三

Zenegeist專訪:The Bilinda Butchers















Z: Zenegeist識你佳
M: Michal
A: Adam
R: Ryan

1.
The Bilinda Butchers’ first EP was released in 2011. When and how did you first meet each other? What made you guys decide to make music together?

(Z: The Bilinda Butchers在2011年推出首張EP(更正,是2008年才對),你們最初是怎樣認識的? 甚麼原因驅使你們一起創作?)

M: Adam and I met in middle school which was in about 2006 or maybe earlier and we found a mutual love for music really quickly. Adam was always looking for new stuff on the internet and he got into Swedish and Japanese bands. After middle school Adam moved out of state and we both got into My Bloody Valentine and then a couple of years later he came back and we decided to start making music. 
M: 大約在2006年, 我在中學裡認識了Adam。很快, 我們發現彼此喜愛著類似的音樂。Adam那時常在網上找新音樂,當時瑞典及日本的樂隊深深吸引了他。中學過後, Adam離開舊金山,數年後他回來時, 我們倆都迷上了My Bloody Valentine,於是決定一起創作。
R: I actually met Michal and Adam through a mutual friend a few years ago. Back then, i was just leaving a band that i had a falling out with and decided to focus more on my own music, which was heavily influenced by American techno and house. I had a history of playing in bands that were shoegaze based and had no idea that these two cats were not only deep into the genre, but that they wrote music. A while later, the name The Bilinda Butchers was dropping all around San Francisco so i decided to give them a listen and i was blown away. It sounded like everything i loved about shoe gaze, electronica and pop while maintaining a certain cinematic seriousness. I looked them up and was pleasantly amazed that it was fuckin Adam and Michal making these jams. So, i courted them. Joined the band as a touring drummer. And now, almost two years later “I’m Official”.
R: 數年前, 朋友介紹我認識Michal和Adam。當時我剛離開舊樂隊,專注創作有濃厚美國的House和Techno底蘊的音樂。
話然如此, 我之前卻也曾是一些Shoegaze樂隊的鼓手。當時我只知他們倆熱愛Shoegaze,卻不知他們的創作。直至The Bilinda Butchers名聲響徹三藩市二一聽就立刻迷倒於他們的音樂中。他們的音樂取向和我極投契,包含Shoegaze,Electronica和Pop元素之餘,更有著電影般的美感。
當我搜尋樂隊資料時,驚覺The Bilinda Butchers就是由Adam和Michal組成,我二話不說立馬加入, 成為他們Touring的鼓手。約兩年之後,我更進一步, 成為The Bilinda Butchers的正式成員。

2.
Of all band names, you chose to use the name of My Bloody Valentine’s vocalist Bilinda Butcher. My Bloody Valentine is evidently a big influence – how would you say they’ve affected your musical style?
(Z: 你們選擇My Bloody Valentine女結他手跟主唱Bilinda Butcher來做隊名,看來MBV對你們十分重要,他們影響你們的音樂多深呢?)

M: I’ve been noticing more and more that My Bloody Valentine has had a much wider influence over their fans. When I started listening to My Bloody Valentine I heard them as  a really sympathetic and shy sound. Like a shy girl who had a crush on you that would write you love letters. Very calm and relaxing. But Im seeing people like Deafheaven and bands like that that may have had a slightly different impression of the sounds as well as being from a different background musically. My Bloody Valentine conjoined with The Radio Dept. are the biggest influences to what molded our sound back then and Bilinda Butcher was the center piece to what we were all about. Bilinda Butcher was the manifestation of the shy effeminate kids Adam and I were in middle school. 
M: 我愈加發覺My Bloody Valentine對他們樂迷的影響, 比我想像更深。初接觸My Bloody Valentine時,我覺得這種音樂內歛之餘, 同時又令人悉懷,感覺如得知一個害羞女孩心儀著你,為你寫信一般。可是其他有shoegaze因子的樂隊如Deafheaven,也許他們同時受其他音樂洗禮,在詮釋My Bloody Valentine的音樂時, 和我的感覺不盡相同。是My Bloody Valentine和The Radio Dept. 啟發我們的音樂,而Bilinda Butcher更是這一切的重心,事關她完美演繹我和Michal中學時那羞澀而柔弱的個性。


A: I don’t consider MBV as much of a reference point musically, but there’s no overstating just how astonishing their records were when we first heard them. I think as once-inventive approaches to songwriting become familiar to later generations, it’s really difficult to imagine them in their own era, but MBV sounds perpetually fresh and unique — no one sounds quite like them. Those records were so incredibly exciting to us that I think both of us just immediately thought: “let’s make music,” and we did. 
A: 我們並沒緊緊跟隨My Bloody Valentine的軌跡創作音樂,但我們永難忘懷初聽他們專輯的無邊震撼。一些MBV當時「天馬行空」的創作手法, 技巧, 雖現今已常見, 可他們的音樂總是獨樹一格和歷久常新。他們的專輯實在驚豔非常,激發我們創作音樂的意欲,而我們的確做到了。

3.
You once posted the album art of “Lesser Matters” by The Radio Dept on your Facebook page and have included their songs in mixtapes. Would you cite The Radio Dept as another influence? Can you name some other musical influences?

(Z: 你們曾在Facebook上貼過一張The Radio Dept. 的”Lesser Matter”專輯相片,The Radio Dept. 影響你們音樂風格有多深? 有沒有其他音樂單位同樣深刻影響你們?)


M: I remember when Adam found The Radio Dept.’s  Pulling Our Weight video on youtube. That was the moment I realized there was a band already making the exact music I wanted to make. After that The Radio Dept. became my favorite band and still is to this day. These days our influences have varied a bit. And with the addition of Ryan on drums the mix of sounds has evolved even further. Lately I’ve been listening and admiring beat makers like Nujabes and Thomas Prime. Bob42jh’s compilations are a huge influence too. 
M: 我記得當Adam在Youtube上看到The Radio Dept. 的”Pulling Our Weight” 的MV時,我赫然發覺他們的樂曲, 和我嚮往譜寫的音樂相吻合。那時開始,The Radio Dept. 一直是我最喜歡的樂隊。
最近我們亦受到更多不同種類的樂隊影響,加上Ryan加盟, 昇華我們的音樂到更高層次。近期我很欣賞Nujabes和Thomas Prime,而Bob42jh的合輯亦啟發我們良多。
A: The Radio Dept. are great at creating a really compelling, nostalgic atmosphere. When I first came in contact with Lesser Matters, it was just sort of like the pop album I’d always wanted. Their melodies are fantastic, and some of those lyrics are so personal and yet so brilliantly universal. I think Pet Grief is probably a more solid record, but Lesser Matters will always be my favorite.
Lately my listening habits have been all over the place. Lots of Charles Mingus and Bill Evans, some Madlib, Sea Pinks from the UK, The Nerves… I started listening to My Little Airport again — they’re great. My boss gave me a James record that I’ve been really into. I also can’t stop listening to Amerie’s “One Thing”!

A: The Radio Dept. 擅長譜寫引力萬分的淒美氛圍。我初次接觸”Lesser Matter”時,就便認定這是我心中所想的Pop album。他們的創作, 旋律優美, 歌詞引人共嗚,更善於敘事。 ”Pet Grief” 也許會比較成熟,可 ”Lesser Matter” 永遠是我的最愛。
現在我留意世界各地, 各式各樣的音樂,如Charles Mingus, Bill Evans, Madlib, Sea Pink,The Never……還有我再次聽My Little Airport,他們很棒。老闆贈我一張James的專輯,一聽立即著迷; 我最近還有不斷聽Amerie那首”One Thing” !

R: Eric Serra soundtracks. David Sylvian. The Blue Nile. Clams Casino.
R: Eric Serra 的Soundtracks, David Sylvian, The Blue Nile 和 Clams Casino。

4.
Your current musical style is mostly dream-pop. Have you ever considered incorporating elements of other genres into your songs or changing your direction in music entirely?

(Z: 你們現在的音樂取向主要是Dream-pop,你們有否考慮在未來加上其他音樂元素, 或是開拓新風格?)


M: We made it a point to move forward and try new things on this new record that we are working on. From my perspective I wanted to incorporate more beats and breakbeats into the rhythms of the songs to show a sort of tougher side. When we started out we were really attached to our personas of being a shy and hesitant band but we’ve grown up a lot since then and now we are really proud of what we do and we are ready to show people with this new record. 
M: 構思中的新專輯會加入新元素. 新專輯我希望編寫更多更複雜的節拍。我們最初的音樂, 反映著我們害羞內向的性格; 現在長大了,可為自己的成就而自豪,這就是新專輯中, 我們的新姿態。

A: I think the reason we clung to the dream pop classification is because it’s so vague — even now, I’m not really sure what exactly the term denotes. It’s the same as people calling us “chill-wave” — I guess people take comfort in assigning a generic description to what their listening to, and that’s fine. I don’t think either of us has ever thought, “is this dream pop enough?” when we’re writing a song, and I think the upcoming full-length will demonstrate our interests in other genres and styles. 
A: 也許是Dream-pop的界線濛糊不清, 人們才分類我們仨是Dream-pop樂隊,他人歸類我們為”Chill-wave”亦同出一徹。老實說,到現在我也不能界定Dream-pop。聽眾慣於將音樂分類,我覺得亦無不可,可是我們創作時, 腦海中卻從不會生「這樣夠不夠Dream-pop?」這種疑慮。無論如何, 我們的新大碟,風格跟過往一定有所不同。

5.
You say that you’re multi-instrumentalists on your Last.fm. So what instruments exactly do you guys play?

(Z: Last.fm簡介指你們仨都懂多種樂器,那你們分別擅長什麼樂器, 司職又是如何呢?)


M: I mainly play and write on guitar but I also play bass, program all of our synthesizers and play keyboard. I also sing. 
M:我是樂隊主唱,主要用結他寫歌,還懂彈貝斯及鍵盤, 合成器部分亦是由我譜寫。

A: I just play guitar and bass. 

A:我只會結他跟低音結他。
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6.
“Secrets” ends with a snippet of film dialogue with Tony Leung and Zhang Ziyi speaking; “Half Open” similarly finishes with someone speaking Cantonese. Are you especially fond of Hong Kong films, Wong Kar-wai’s films in particular?

(Z: 在”Secrets”一曲未尾, 你們加插梁朝偉跟章子怡的一段對話; 同樣地”half open” 末端也有一段廣東話讀白。你們是否鐘情於香港電影,特別是王家衛的作品呢?)


M: Wong Kar-Wai is a huge influence for me. Sound has always been a very visual thing for me, I see music in colors and like scenes in movies. Every time we write a song I use my visual interpretations of the melody to move forward and to sculpt what I think the song should look like. That being said Wong Kar-Wai’s films and aesthetics are very familiar to me. I see a lot of our musical ideas in his films. 
M: 王家衛電影, 我可一一如數家珍, 可見他對我的影響。我腦海裡的音樂, 立體非常,滿佈色彩,好比電影情節。每次寫歌,我也會先幻化旋律為具體的畫面或情節,方便找出更恰切的主題, 寫出更完整的樂曲。我們大部份的音樂意念, 王家衛的作品皆有呈現。

A: Good ear! I watch a lot of foreign films but I don’t think I could make a list of the Hong Kong movies I’ve seen. I do love Wong-kar Wai, though. Especially In the Mood for Love and Fallen Angels. 
A: 聽力真出眾!我看很多外國電影,要盡錄我看過的香港電影實在困難。王家衛作品當然是我所愛,特別是《花樣年華》及《墮落天使》!

7.
Japanese songs in your mixtapes and the album art for “The Lovers’ Suicide” are indications of your love for Japanese music, and you frequently share Japanese anime and games on your Tumblr. In what ways does Japanese culture affect your music? Can you name a few of your favorite Japanese bands?

(Z: 你們Mixtapes中有不少日本歌; 而 “The Lovers’ Suicide” 的封面似乎反映你們熱愛日本音樂,加上你們時常在Tumblr分享日本動漫或遊戲的消息,日本文化如何改變你們音樂思路?可列出一些你們喜歡的日本樂隊嗎?)


M: Japanse culture has always been a center point to a lot of my influences. My parents immigrated to the US shortly before I was born. I was raised in the US but in a Polish household which was almost a little conflicting. It was hard for me to find something to really attach to culturally. So when I began to submerge myself in my hobbies like video games and cartoons I started to develop a fascination with Japanese culture. I began doing research and dreaming of being there and living there. I felt safe and comfortable when I was immersed in all of the photos, video games, anime and information that it became a part of myself. A lot of that influence manifested into my songwriting and aesthetic. Later on when Adam and I met we got into Japanese music and my love went farther. Back then we were really into bands like The Pillows, Number Girl, Sparta Locals and such. Now I think my favorite Japanese band is Zazen Boys. 
M: 眾多音樂文化中, 影響我最深的可謂是日本文化。父母在我出生前不久, 才剛由波蘭移民至美國,所以我是在美國的一個波蘭家庭成長。那文化差異, 令我當時有點不知所措,惟有沉醉於日本遊戲及卡通之中,亦由那時起, 我開始憧憬日本文化,更時常考慮定居日本。
生活在日本動漫和遊戲之中,十分寧靜與舒服,平伏了那文化差異, 更漸成了我的一部份。所以,日本文化在我的作品上隨處可見。而當我認識Adam後,發現彼此都喜愛日本音樂,那份愛至此仍有增無減。我們很喜歡The Pillows, Number Girl, Sparta Locals等等的日本樂隊,而現在我的最愛會是Zazen Boys。

A: I’ve been an big fan of the Japanese indie and pop scenes since I was in middle school, and I studied Japanese in university for a few years. I’m studying literature now, and some of my favorite authors are Japanese — Yukio Mishima, Kenzaburo Oe, Natsume Souseki, etc. 
In terms of music, I love Number Girl, toddle, Luminous Orange, Sparta Locals, Lamp, advantage Lucy, and Shiina Ringo, among many others. 
I don’t watch much anime (though I really like Satoshi Kon’s movies), but I still play video games. The Mother/Earthbound series is my favorite.  

A: 由中學開始, 我便是日本獨立和流行音樂的粉絲,大學時更修讀過數年日語。我現正修讀文學,不少日本作家為我所欣賞,例三島由紀夫,大江健三郎和夏目 漱石等。
而在云云日本音樂當中,我最喜歡Number Girl, toddle, Luminous Orange, Sparta Locals, Lamp, Advantage Lucy和Shiina Ringo。我不多看動漫(但我十分喜歡今敏的作品!),卻會打電玩,Mother/Earthbound 系列是我的心頭所好。

8.
The Bilinda Butchers have released 2 EPs and one single to date. Are you planning on releasing your debut album anytime soon?

(Z: The Bilinda Butchers 至今已發行兩張EP(第三張剛出版)和一張單曲,你們有否計劃推出大碟呢?)


M: The record will be here in 2014, probably some time in the summer. 
M: 我們會於2014夏天推出首張大碟。


9.
What is your opinion on sites like Bandcamp and Spotify? Has their popularity had any impact on the way you make music?

(Z: 你們對音樂平台如Bandcamp和Spotify等有沒有甚麼意見?它們有否影響你們的創作?)

M: I’ve always enjoyed using bandcamp to host our music. Although they take a percentage of your digital sales they make up for it with the ease and versatility of their website. I don’t know too much about Spotify and how it works. 
M: 我一直都很享受使用Bandcamp去發佈作品。縱使Bandcamp會從我們網上的收入中, 抽取一些作營運開支,惟這也無可厚非。至於Spotify, 我便不太清楚了。
A: Bandcamp is fantastic, but I really don’t like Spotify’s model, and I don’t like using it. 
A: Bandcamp很棒; 至於Spotify的介面我就不太喜歡了,總之不太愛用Spotify。

10.
Our page is named “Zenegeist” – “Zene” is Hungarian for “music” while “Geist” is German for “spirit”. Can you describe your musical spirit (attitudes, beliefs etc) to us?

(Z: 我們的名字是“Zenegeist”,而“Zene”是匈牙利文,代表著音樂;”Geist”則是德文,代表著音樂。那麼你們的音樂精神會是甚麼呢?)

M: Minimalism rules my way of life
M:Minimalism是我生活的座右銘。
A: Melody, not malaise. 
A: 是旋律,不是鬱躁。
R: Human emotion in machined music.
R:由硬件製造出的音樂表達著人的情感。
imageThe Bilinda Butchers EP “regret, love, guilt, dreams”

2014年1月24日 星期五

Zenegeist專訪:新青年理髮廳



名字源自一間紅磡歷久常新的電髮廳-- 新青年理髮廳,最近網上紅爆,連月來表演訪問頻繁,識你佳有幸採訪他們做了一個簡單的小訪問︰

發仔(左)︰下稱 發
Showroom(中)︰下稱S
歐陽(右)︰下稱 歐
識你佳︰下稱 Z

1.
(Z︰ 你地3人各有崗位︰ 發仔負責文字,歐陽負責音樂,Showroom負責設計,有別於一般FULL BAND的形式,你地會點形容自己?)

發︰ Showroom冇咩特別架佢,閒人一個。
歐︰ 未試過形容自己,如果要形容我地三就是[創作單位]吧。

2.
(Z︰ 你地很多時候都會聯同客席鼓手一齊演出,點解佢唔加入你地呢?)

歐︰ 你應該問點解會有個客席鼓手係到,哈哈。
發︰ 因為演出時需要鼓聲,但我地又冇人識打鼓所以演出時要請朋友幫手。
遲啲我地需要影相都會叫朋友幫手做攝影師,但無可能統統都加入,個個都加入咁咪會全個世界都係!?

3.
(Z︰ 你地的靈感都來自生活,會唔會有一些特別的音樂單位啟發你地的創作?)

S︰ 歐陽負責作歌的,有啲咩啟發到你?發仔有冇啟發到你?
歐︰ 有啊。音樂單位的話……無咩特別,我都唔知,哈哈。
(Z︰ 咁平時聽開D咩歌多?)
歐︰ 咩歌都會聽下,好雜。

4.
(Z︰ 創作上,通常會詞入手先定曲入手先?)

歐︰ 就好似《敢動》中段的RAP唔係根據曲作的,因為發仔寫詞唔需要先有曲。
發︰ 其實重要都係有題材,不過正常就有曲先有詞。
(Z︰ 但點樣先寫詞後寫曲?)
發︰ 譬如好似王菲個首《但願人長久》咁就係有詞先,不過都幾難架。

5.
(Z︰ 你地作品都係廣東話作品,會唔會感到特別難創作?)

發︰ 其實廣東話真係唔易,不過係母語所以掌握上黎係最好。
歐︰ 其實普通話就易好多,但始終廣東話最熟。
(Z︰ 咁會唔會嘗試國語或者英文的創作?又或者試下寫愛情﹑社會之類的題材?)
歐︰ 暫時未有咁的諗法,因為我地英文好差。
題材方面…可能會都可能唔會,唔會規限自己。其實都係睇將來發生的事同靈感,將來的事大家都唔知。

6.
(Z︰ 呢個問題有趣D, 你地組成左幾耐?)

發︰ So funny﹗ 咁我都要答得有趣d。好耐喇,四個月。
(Z︰ 你地youtube有一段片係地鐵唱歌俾外國人聽,個陣你地組成新青年理髮廳未?)
發︰ 其實我地個陣仲係叫歐陽與發仔。
個次去完朋友到表演,就好即興咁表演,唔係計劃好的。好似依家咁…(隨即歐陽相當有默契地奏出《敢動》前奏)
S︰(突然對錄音器材講) Hello我係Showroom呀!
依家冇人訪問我,我係新青年理髮廳係負責設計,
歐陽依家彈緊呢首歌叫《敢動》。

7.
(Z︰ 組成左4個月會唔會經常嗌交?)

發︰ 日日都嗌交啊我地! 歐陽今日先拎左我30蚊!
歐︰ 得,遲啲還遲啲還...
發︰ 我覺得佢地好自私囉!真架,好似今日咁,迫我一定要黎。
歐︰ 咁今日要做訪問無辦法啦。
發︰ 嗌交就成日有,不過好多時都係講下笑。
S︰ 唔好講出去呀。上次咪有個記者八掛囉,問我地咩事,
第二日就唔知去左邊。





8.
(Z︰ 早前實體發行的《多管閒事》,收錄左《敢動》、《放假總要在雨天》、《如果一生只有三十歲》、《飛向理想的世界》同埋《一放工菊花都放鬆》5首歌。點解會揀呢5首呢? 係咪有咩特別?)

S︰ 其實就冇咩特別。
5個月前,差唔多畢業的時候就開始構思呢隻碟的內容,
不過個時咩都冇,連名都未有。但係有出碟的衝動,要威下!
歐︰ 其實唔係為威既。如果你有買我地CD你就會知其實係一個旅程︰
好似第一首《敢動》係仲讀緊書的時候作﹔
跟住《一放工菊花都放鬆》就係出黎做野﹔
之後《放假總要在雨天》講返工的感覺﹔
工作耐左就會有《如果一生只有三十歲》的諗法﹔
最後《飛向理想的世界》就係......飛向理想的世界。

9.
(Z︰ 來年有咩大計,或者有咩目標想去達成?)

歐︰ 咁我希望可以對屋企人好啲既。
S︰ 上太空,我想上太空。
歐︰ 我想…
S︰ (再次強調)我要上太空!
歐︰ 我希望…
S︰ (對住錄音器材講) 我想上太空,我係SHOWROOM,我想上太空!
歐︰ 我想我可以唔用手彈他!
發︰ 出多啲 show,繼續創作。
S︰ 認真。Keep住我地依家做緊的野,其實好難,
要繼續keep住﹑堅持一年就已經係好唔簡單﹑好大的計劃。

10.
(Z︰ 你地既facebook有個卡式帶既頁面,我鐘意入面既純音樂,會唔會繼續發展落去? 或者會擴展到幾首歌?)

歐︰ 識貨喎你。卡式帶既原意就係播一d短既、大約一分幾鐘既純音樂。
(Z︰ 會唔會再錄多幾首歌,將佢地以實體既卡式帶售賣?)
發︰ 都可能會既,有得諗,多謝你的建議。

11.
(Z︰ 有冇諗過同其他單位合作?)

S︰ 我地想有呢個機會好耐,不過冇人搵我地合作。
發︰ 我好想同陳奕迅合作!
S︰ 其實現時冇特別主動去搵人都冇人搵我地,
當然我地都希望合作,不過現階段我地想做好自己先。

12.
(Z︰ 覺得現時香港的音樂生態如何?)

發︰ 我覺得幾多元化。
S︰ 大圍的環境我答唔到你, 我只可以咁講,我地要做自己野其實係好難堅持。

13.
(Z︰ 我們的名字「Zenegeist」是源自匈牙利的「Zene」與德文的「Geist」,合併起來的意思就是「音樂的精神」,而你地又認為音樂的精神是甚麼呢?)

發︰ 忠於自己。
歐︰ 啱,我地忠於自己地玩,玩音樂,玩創作。
S︰ 其實我地好OPEN,希望多D人搵我地合作一齊玩!

P.S訪問中要對應他們有默契又密集的幽默,對初出茅廬的我們是一個挑戰,
但輕鬆愉快的訪問過程盡顯他們年輕玩樂的本色,
更即興作了《識你佳淘寶買LIKE》的奇趣作品(真希望有機會命世!)





﹣梅迪斯,Rsdnaa 

2014年1月12日 星期日

Denmark 12 Part 2

Denmark 12 Part 2



7. The floor is made of lava

個地下係用熔岩造架。
(但在這個寒冬,地板如冰塊造般刺骨...好冷~手指都凍僵了)

We wanted something, something that happened
If it was the last thing that we ever did,
at least we know that someone tried something to make it happen

Denmark12已經來到第七天。雖然我也不知道它會否令大家遇到音樂上的'另一半',但我仍然在嘗試發掘更多可能性。要是我不曾嘗試,也就無法知道它會否實現啊。

Song: Lost in the woods
http://www.youtube.com/watch?v=n1uDo3ay690




8. The Raveonettes

初時接觸他們在於SesioneS的live
那時真的不怎覺得the Raveonettes是丹麥樂隊,太型啦。
(我好喜歡Sharin那頭金色短髮!)

The coldest of hearts can melt
The softest of words can be felt
The whitest of snow can turn black
But when I'm with you, that's all I need

可惜的是,那個'you'已經離我而去。

這首Christmas ghosts收錄於他們的ep'Wishing you a Rave Christmas',內裡的四首歌很適合在聖誕的夜晚播放,就是那種可以讓你放慢節奏去聽的音樂。

Song: Christmas Ghosts
http://www.youtube.com/watch?v=nQNGEcM_7DE




9. Town Portal

偶然之下在bandcamp發現了他們,
單單聽了八個小節後就吸引我繼續聽下去。

三人的陣容,就是最基本的一套鼓、一支結他、一支bass
他們就如魔法師般變出豐富、多變既一篇篇樂章。

Song: Mad with Power
http://www.youtube.com/watch?v=MBXenNrs63w




10. Kashmir

好久沒看過這麼細膩的mv。

還睜開眼的'死人'被搬進棺木內/
親友在教堂把重視的物件放進抽屜裡/
一撮頭髮、陀錶或倉鼠/
被扔往墳墓/
紫色的膠球/
人造雨/
葬禮後的聚餐、分享/

然而,'死人' (其實他是主音) 像是再見螢火蟲的情節中那樣,在人群看著這一切。

Isn't it a shame that we have to go away when there is still so much that we never got to say?

Song: Seraphina
http://www.youtube.com/watch?v=aHGdoKxsKkQ




11. Ulige Numre
如果你要組樂隊,你會選擇以廣東話還是英語寫歌?(假設你組的不是post-rock樂隊~)

以英語寫詞,固然更能向其他地區的樂迷推廣自己的音樂,但Ulige Numre卻是唱著本土的丹麥語(其實早前po過他們的københavn噢)。

語言是思想的載體,而我相信每種語言都有它獨特的美。

Men er det nok, bli'r det ved?

[But is it enough, will it stay this way?]

Song: Blå
http://www.youtube.com/watch?v=semXMpZ85Vg&hd=1




12. Mew

關於丹麥樂隊,Mew應該是不可不聽的吧。

我有種習慣,吃東西時總把喜愛的食物留待最後。所以很自然地,我把Mew編排到最後(haha)。Denmark12來到尾聲,剛好今晚是平安夜,送上She came home for Christmas

縱然不是每個人都能擁有快樂的平安夜,要是你感到孤獨,就讓音樂陪伴吧。You're not alone, 有那麼多人在寂寞,就沒有人寂寞。

Song: She came home for Christmas
http://www.youtube.com/watch?v=KYJCsMI183I


﹣Rsdnaa