來自新潟縣的Paint In Watercolour算得上是日本最早期的瞪鞋樂隊，由四位熱愛英倫音樂的少年組建於80年代末，深受當時英倫Shoegaze，Madchester風潮以及澀谷系音樂影響，把流行的英倫結他曲調浸入日式風格，從他們身上不難找出The Stone Roses，My Bloody Valentine等英倫結他樂隊的影子。他們與Loco-Holidays和White Come Come並列為 90年代日本瞪鞋三巨頭。 他們在1992年的首張專輯《Unknown》完全以英語歌詞演唱，還帶有日本人獨特的英語唱腔，在當時日本的音樂圏中可為別樹一幟的獨立樂隊。《Unknown》的唱片封面也極像My Bloody Valentine的《Isn't Anything》，以朦朧而模糊不清的人影作為封面。 到了1993年的《Velocity》則完全以日語演唱，以流行結他曲調作主導，瞪鞋噪音微微減弱，但不失悦耳動人的和風旋律 他們發行了兩張專輯(《Unknown》1992年，《Velocity》1993年)以及數張EP(《In These Things》 1990年，《Flow 》1991年，《Glare》1992年)便宣告解散，在風起雲湧的90年代中，活躍的時間只有短短三數年，再也找不到任何他們的消息近況，與當年的Shoegaze樂潮難逃曇花一現的命運，但是隨着近年瞪鞋復興，相信Paint In Watercolour己成為今天日本瞪鞋界的傳奇名字。
與帶有陽剛英倫風的Paint In Watercolour不同，Loco-Holidays將日式流行曲調，與Shoegaze，Dream Pop元素融合，構成其獨特之聲，給人温柔内儉的感覺，如果説Paint In Watercolour是日本Ride的話，Loco-Holidays便是日本Slowdive了。
Salon Music是由吉田仁與竹中仁見二人所建的組合,早在1980年成立,至今已從事音樂活動超過30多年,從80年代玩弄當時得令的電子新浪潮,到了90年代移籍到小山田圭吾的個人廠牌Trattoria,投身澀谷系風潮
1995年發行的《Mash》絕對是早期日本Shoegaze界受高度評價的作品之一,也是Salon Music唯一的一張純Shoegaze專輯,首曲''Who Just Can't Be Happy''已能嗅出濃厚的Shoegaze味道,整張專輯也充斥着Dream Pop式夢幻氛圍及澀谷系動人旋律,結他噪音則退居次要
Capsule Giants是一支來自福岡縣的三人樂隊,在1994年11月結成,成員包括主音及結他手横溝礼央,結他手坂井大輔以及鼓手梶原一興,2001年,東京瞪鞋團Evil Daddy Dirt的吉他手田村章加入,擔當樂隊貝斯手,1998年更和美國的Noise Pop名團Rocketship共同發行7吋 EP 《Since You Broke My Heart》
他們和Paint In Watercolour一樣深受時興的澀谷系和Madchester風潮影響,成員們也熱愛Indie Pop和C86,因此專輯中並没有太多急速狂躁的結他噪音,反而以一首首漂亮動聽的結他流行曲為賣點
1995年在大阪組成的Honeydip是一支四人樂隊,他們曾於現任X JAPAN及LUNA SEA吉他手SUGIZO 的個人廠牌Embryo發行專輯,1999年發行了首張專輯《Planet Of The Honey》,於2004年解散,共出産了四張專輯 ,他們的特色為廣闊的空間感,空靈的結他聲,澄明的人聲以及青春憂鬱的感覺
Jesus Fever在1993年的秋天成軍於京都,成員們都在京都大學的一場戶外表演相識,繼而組成樂隊,成員包括結他手Okazawa,結他手兼主音Non以及鼓手China,他們早期的曲風以車庫吉他流行為主,後期才慢慢玩弄起結他噪音
1998年在Green Records發行首張專輯《Dozens Of Great Views》,並在日本各地進行巡迴表演,2002年錄成後搖仙音化的《Lemniscate》,但是不知何故到了2010年才發行,2004年的4月正式宣佈停止活動
首專《Dozens Of Great Views》可謂日本Shoegaze名盤之一,''Daisy Wall''(他們表示受電影《2001太空漫遊》影響)及''Comet Life Expansion''咆哮的結他噪音和堅硬的鼓聲譲人憶起90年代的英美Shoegaze之聲,全長11分鐘的''Phony Boiled Orange Pod''以及''On Our Retinae''更可比MBV的名曲Soon
Demontre （法文腸黎，姐係Demonstrated） ，倫敦三人樂團，於09年成軍。三子為同學，但到大家畢業後，因為音樂才首次碰頭。 Demontre 打著Post-punk樂團旗號，於09年推出首張Single後，接著在2010年，於Desire Records推出Debut EP 《Masculin / Féminin》。 雖說《Masculin / Féminin》是一張EP，但就完整性而言，它根本是一張大碟，還是相當高質素的一張。碟中開首兩曲為《The Vale Of Health》的 Part 1 & 2。聽著Part 1, 用不到數秒你就能得知他們的野心。他們迅雷不及掩耳地構造出一個Darkwave氛圍，用著深邃而遼闊的Reverb，加上強而有力的節拍帶你進入他們的迷霧樂園。 接上Part 2，流麗的結他及Bassline的跳動依舊容易的抓住我們的耳朵；相比起Part1，後者更能展現暗黑後崩那種山崩地裂之勢。若《The Vale Of Health》是完美的序幕，《Brandenburg》或《Lorenheim》則是畫龍點睛之作。《Brandenburg》一曲滲滿了Motorik Beat的血；主音Jonathan Mead演釋歌曲相當瀟灑，激情亦到位。此曲完全展現了樂隊的多樣性，還有取各Genre之長的能力。 承上，《Lorenheim》一曲亦是如此，其Intro開天闢地之感，跟Whirr的《Leave》有過之而無不及；然後黑色巨浪一波又一波衝擊著你的耳朵，如此波瀾壯闊，叫人欲罷不能。
2. All Your Sisters 來自San Francisco的 All Your Sisters，可算是我接觸過，最有旋律觸覺的Darkwave 樂隊；兩位猛男在2011年時，諸事不順又鬱鬱不得志，最終走在一起組成了All Your Sisters。 聽著他們的處女大碟《Modern Failures》，讓我很難相信All Your Sisters只有兩名成員（雖然對於Darkwave樂隊來說，這是個Standard…）。 碟中歌曲音色豐富 － 充滿壓迫感的Drum Machince、清脆利落的Overdrive結他與急勁的Bassline，加上他們所創造的獨特黑暗氛圍和主唱Mario Ruiz異於常人的聲線，令《Modern Failures》有著明確的主題及極強的完整性。 承上，若大家細心一聽，不難發現有一股強烈宗教色彩將大碟串連著；而《Pressures of Faith》一曲則是這股暗黑能量的中心。這樣立體的氛圍倒不是他們憑空想像得來 ── 實情是主唱Mario從少便待在教會；可是，隨著他一路成長，對於信仰的疑問亦隨即而來。最後他選擇離開，結束長達十五年，他所謂的”Blind Faith”。 縱然Mario的過去不太愉快，但仍無損他對生命的希望。他在大碟結尾一曲《Good Clean Men》中，無間斷地呼喊著 "We Can Dream"；這樣的生命力在暗黑的世界中並不常見。 順帶一提，《Good Clean Man》的Intro絕對是神來之筆；若《Modern Failures》是一片漆黑帶一點光，那麼，這Intro就是那一點光。
他們不是那些只想100％倒模Joy Division的樂隊，甚至有點風牛馬不相及。2014年，他們發表了首張同名大碟，是將Noise-rock與Post-punk完美結合的一張。大碟只有七首歌，開首的《Friður í helvíti》已成功展示他們將兩個Genre結合的能力；《Ef》的Bassline則讓我聯想到Nirvana的《Negative Creep》（雖然沒有甚麼相似性……）。
相隔一年，他前後帶來了兩張EP《The Thunders Which Collide》和《I Keep On Searching》。時間令人成長，阿媽係女人，但係事實；Pierre這次帶來的四首歌，絕對是脫胎換骨。他繼續以往Minimal Synth的風格，可是在打造Darkwave氛圍方面，提升到另一個層次；而這次憂鬱男孩更懂得如何唱出心中那份感覺，放進歌裡頭，與整首音樂完美結合。
《The Thunders Which Collide》只收錄三首歌，而《Braving Through The Storms》和其同名單曲為其中兩首。兩首歌均歌如其名：前者歌長不到五分鐘，但有鋪排有層次，重點是它的噪音聽起來真的像一股天昏地暗的強烈風暴，聽得你讚不絕口；後者同樣立體，一開始便讓你感受到，甚麼是”The Thunders Which Collide”，亦是將Synth運用的很厲害的一首。
至於《I Keep On Searching》則較為抽像，一曲《No Need To Dream》揭斯底理的將「混亂」以音樂呈上；《Nectar Of Density》雖是簡單慢歌，但Pierre的真挚深情演唱，深得我心。
被無數條Jet線覆蓋的裸體作封面，專輯內倒不會是甚麼溫和的東西。《Null》主要的Vocal Line由Brittany主理，Samuel為副；而一向是Thrash Metal Band成員的她，對作為Post-punk樂隊主唱的註釋是有著獨特的見解，神秘卻帶著一股獨有的生命力。
《Null》收錄了十首歌，大多為簡單直接的結他Riff配上Drum Machine。《Down In The Well》一曲節奏急勁，容易入耳；《Next Time We Speak》則不經意地展露了Samuel自己單人匹馬打造暗黑氛圍的能力。而《Caesar》和《Walk Walk Walk》則讓我們看到，兩位合唱時的化學作用，其效果令歌的水平提升到另一個層次，但仍略嫌幼嫩。
