大陸indie系列－Chinese Football

American Football同名專發行於1999年，主音Mike 說當初夾American Football預計了只是一張專輯壽命的樂隊，所以2000年就沒有再用樂隊的名義活動。想不到這張隱侮地流露著分手那種失落情感的專輯，會俘虜當年一眾的美國學生哥，並口耳相傳一代傳一代，聽過專輯的人都被深深打動，紛紛拿起結他來玩相似的音樂，掀起隨後波瀾壯闊的Midwest-EMO大波。風潮吹了十多年這專輯已成為經典，但他們影響力不減，在2015，在中國的武漢就出現了因他們而誕生的樂隊──Chinese Football。(2017年在加拿大亦出現了因為American Football而誕生的樂隊──Canadian Softball，下次有機會再介紹。)

Chinese Football為何叫Chinese Football，主唱徐波在feckingbahamas的一篇訪問直言：「Just for Fun。一開始只想到將American一字換成自己的地方Chinese會很有趣。然後直接譯成中文後的『國足』有負面的形象，反而American Football(運動)給人印象很劇烈刺激/American Football(樂隊)則柔腸寸斷，兩個名字有很大的反差，所以就選了這富戲謔性的名字了。」 雖然他們名字因American Football而改成，但樂隊組成前除了主唱其他成員其實從未認識這隊充滿傳奇色彩的美國樂隊。 「如果American Football沒有復出，我們就會是一隊致敬樂隊，但他們竟然復出並再度發碟，如此一來我們就成了一則笑話了，哈哈。]他們在訪問中補充道。

非關名字，他們15年推出的EP及同名專輯均大受歡迎，連帶EMO風都喚起國內樂迷的關注。 「American Football在國內很少人認識，如果樂迷因為我們，不論是因為笑話性的名字還是因為我們的音樂，能夠讓更多人認識這隊樂隊就好了。」徐波笑說。

儘管他們有著與American Football關聯的地方，但筆者不會說他們是一隊抄襲樂隊，最簡單從題材上就已經有分別﹐當美國的前輩在意情感上的抒發，或者是關於分開的一些片段，他們則著於球場上的二三事，當然，又有誰可以說運動並不EMO呢，正是因為運動員定的全情灌注才令運動項目如此吸引。另一方面在音樂上，他們也有衝勁得多，全碟的變化比99年的經典專輯更多，聽上去更有Postrock的味道。

令人驚喜的是Chinese Football已經反攻美國，在海外的樂迷圈中建立了一致的口碑。亦有不少樂迷直接拿他們與American Football比較，反而覺得來自武漢的他們玩得比美國前輩更出色，甚至說比American Football(2016)更American Football(1999)。某程度上，可以說他們延續了十多年前樂隊在眾人心中種下的期望。

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似乎，一直被人嗤之以鼻的”中國特式山寨貨”，這一回可以吐氣揚眉一次。

文//梅迪斯

reference:

http://feckingbahamas.com/focus-chinese-football-on-american-football-and-other-stuff

https://www.reddit.com/r/listentothis/comments/3ooxam/chinese_football_chinese_football_indie_rockmath/

Shoegaze of Japan 日本瞪鞋系列(一)

日本是個善於學習及模仿的民族，這個國家精於吸收他人文化再改良，與以發揚光大，在吸收外地知識時不拘一格，不但人文常識，科學技術，連藝術音樂等各方面也不放過。而且，在吸收的同時也加以內化，形成自己獨特的東西

90年代初英倫Shoegaze風潮爆發，遠在東洋的日本人也趕來參與其中，經過多年來的發展，逐漸形成以J-Pop式旋律，日語演唱風格的和式瞪鞋，帶給樂迷截然不同，讓人耳目一新的聽覺享受 

筆者Bloody Mary將會介紹90年代至今的日本瞪鞋團及相關唱片，冀望能令更多讀者認識東洋Shoegaze曲風

1. 日瞪始組 Paint In Watercolour

來自新潟縣的Paint In Watercolour算得上是日本最早期的瞪鞋樂隊，由四位熱愛英倫音樂的少年組建於80年代末，深受當時英倫Shoegaze，Madchester風潮以及澀谷系音樂影響，把流行的英倫結他曲調浸入日式風格，從他們身上不難找出The Stone Roses，My Bloody Valentine等英倫結他樂隊的影子。他們與Loco-Holidays和White Come Come並列為 90年代日本瞪鞋三巨頭。

他們在1992年的首張專輯《Unknown》完全以英語歌詞演唱，還帶有日本人獨特的英語唱腔，在當時日本的音樂圏中可為別樹一幟的獨立樂隊。《Unknown》的唱片封面也極像My Bloody Valentine的《Isn't Anything》，以朦朧而模糊不清的人影作為封面。

到了1993年的《Velocity》則完全以日語演唱，以流行結他曲調作主導，瞪鞋噪音微微減弱，但不失悦耳動人的和風旋律

他們發行了兩張專輯(《Unknown》1992年，《Velocity》1993年)以及數張EP(《In These Things》 1990年，《Flow 》1991年，《Glare》1992年)便宣告解散，在風起雲湧的90年代中，活躍的時間只有短短三數年，再也找不到任何他們的消息近況，與當年的Shoegaze樂潮難逃曇花一現的命運，但是隨着近年瞪鞋復興，相信Paint In Watercolour己成為今天日本瞪鞋界的傳奇名字。

附上他們當年的一些Live Video
https://www.youtube.com/user/TheAirOnTheGString/videos

2. 男女和音 Loco-Holidays




Loco-Holidays由兩男一女( Kinya Kamijyo，Moriya Kamijyo，Hideka Matsuno) 在90年代初組成，在著名的澀谷系廠牌Confusion旗下發行了一張Mini-Album(《Engine Flower》1991年)以及兩張EP(《Drive》1992年，《Screw 》1992年)。

其中以1991年發行的Mini-Album《Engine Flower》最為日本瞪鞋樂迷津津樂道，除了以悦耳的男女和聲為賣點，碟中還翻唱了Velvet Underground的名曲Femme Fatale，加入日系Dream Pop元素，令人耳目一新。

與帶有陽剛英倫風的Paint In Watercolour不同，Loco-Holidays將日式流行曲調，與Shoegaze，Dream Pop元素融合，構成其獨特之聲，給人温柔内儉的感覺，如果説Paint In Watercolour是日本Ride的話，Loco-Holidays便是日本Slowdive了。

樂隊解散後，女主音兼貝斯手Hideka繼續其音樂創作之路，以Ruby Ruby Star之名作個人發展，發行了數張Album，在2010年發表個人作品《Hideka》，同時也替不少日本廣播，電台製作音樂歌曲。2013年，他們曾作一夜限定的復活演出，一飽樂迷相思之苦。

3. 英式傳承 White Come Come






White Come Come由三男一女在90年代初組成,他們發行的作品比其他同期樂隊少得多，只曾在1992年發行一張四曲EP《Skin》，同年英國廠牌Sugarfrost也替他們發行了12"黒膠《Broken Bird EP》。

樂隊中各有一名男女主音，因此有數首歌曲是男女合唱的, 四首歌曲抑揚頓挫,自然流暢,使人聽得舒服,''Broken Bird''為典型的瞪鞋結他音牆,''Sink''帶來族溫暖甜蜜的少男少女之聲,至於''Rise''則極像Ride的英倫曲風味道。

90年代日本瞪鞋三巨頭各有特色，在當時的日本獨立搖滾圏出類拔群，可惜，他們在短短幾年間便宣告解散，和英國的Shoegaze風潮一樣那麼短命易逝，Shoegaze是一場短命的音樂運動，也可能是一種歷史的必然宿命吧!。

4. 夢中瞪人 Mash






90年代日本正值澀谷系音樂風潮,也是日本音樂最具創意及百花齊放的時期之一,澀谷系樂隊大量吸收西洋音樂及文學元素,把英倫吉他搖滾融入日式風格,大受樂迷好評,同時也有不少樂隊嘗試把Shoegaze與澀谷系搭配結合

Salon Music是由吉田仁與竹中仁見二人所建的組合,早在1980年成立,至今已從事音樂活動超過30多年,從80年代玩弄當時得令的電子新浪潮,到了90年代移籍到小山田圭吾的個人廠牌Trattoria,投身澀谷系風潮

1995年發行的《Mash》絕對是早期日本Shoegaze界受高度評價的作品之一,也是Salon Music唯一的一張純Shoegaze專輯,首曲''Who Just Can't Be Happy''已能嗅出濃厚的Shoegaze味道,整張專輯也充斥着Dream Pop式夢幻氛圍及澀谷系動人旋律,結他噪音則退居次要

至今他們仍不斷推出新作品,專注於電子樂上以及多年的努力也使他們譽為音樂理念與設計藝術結合的日本先鋒團體之一

5. 迷幻瞪社 Incense





組建於1994年的Incense,在國内小型Shoegaze廠牌Cardinal Records發行了四張作品,包括兩張Mini-Album及兩張黑膠EP, 當中以《Meteorites》最受樂迷認識

Incense的成員差不多是全女班,只有一名男鼓手,雖然以女成員為主導,但曲風絕不温柔,他們的曲風帯點迷幻噪音元素,在當時的Shoegaze圈子中可謂異類,也有日本樂迷形容為''Stereolab風格的Boredoms''

另外,在網上只能找到少量他們的Live Video,演奏的曲目大多為''Everytime I See You'',相信這曲是他們最具代表性的作品

此外,兩名成員Aki及Maki曾替日本電子樂隊Color Filter作客席主音,在Incense解散後,Maki與Michiko Endo便組建了二人Ambient組合Ikebana,在2010年發行了專輯《From Dusk Till Dusk》

6. 花草瞪孩 Capsule Giants


如果你還認為Shoegaze等於煩躁和高聲浪的噪音,那麼你就太無知了,在90年代日本有一群年青人鍾情於花草流行樂,從而與時興的Shoegaze結合,奏出動人的結他流行樂

Capsule Giants是一支來自福岡縣的三人樂隊,在1994年11月結成,成員包括主音及結他手横溝礼央,結他手坂井大輔以及鼓手梶原一興,2001年,東京瞪鞋團Evil Daddy Dirt的吉他手田村章加入,擔當樂隊貝斯手,1998年更和美國的Noise Pop名團Rocketship共同發行7吋 EP 《Since You Broke My Heart》

他們和Paint In Watercolour一樣深受時興的澀谷系和Madchester風潮影響,成員們也熱愛Indie Pop和C86,因此專輯中並没有太多急速狂躁的結他噪音,反而以一首首漂亮動聽的結他流行曲為賣點

1996年的《Hey Cow-Planet》可謂他們最悅耳動人和具備瞪鞋味道的專輯,''Don't Forget Me''是典型的Shoegaze/Noise Pop歌曲,''Ever Blurs''則充斥着濃濃Madchester舞曲味道,甚有Happy Mondays的影子,''Apple Girl-506''更加入了卡祖笛作演奏

可惜自2002年發行《WE LOVE NEW DARK》後便再沒有任何活動,官方網站也停止了更新,到了2004年,成員們更組建了另一支樂隊NEON GROUP

官方網站:http://sound.jp/capsulegiants/in/index.html
延伸閱讀:http://www.lunakafe.com/moon25/jp25.php

7. 青春物語 Supercar



1997年正值年代交替之期,香港回歸祖國懷抱,英國的Shoegaze風潮早己退散歸隱,但是在日本仍有不少年青人喝MBV的奶水大,受Shoegaze影響,組建樂團玩弄結他噪音

蘋果之鄉青森縣出身的Supercar,與Number Girl,中村一義,くるり等團並稱為"97世代"

早期的音樂受到Shoegaze風潮影響,綿密的吉他噪音組成了首張專輯《Three Out Change》的多數音符,直接,粗糙,沒有太多修飾,就這樣直接呈現出來,"Cream Soda"是他們早期最具代表性的單曲

就好像所有的Shoegaze樂隊都屬於青春一樣,衰草枯楊,青春易過,他們從2002年的《Highvision》便開始轉型,加入大量的電子節拍元素,弱化了原來的瞪鞋吉他噪音,轉而向實驗電音方向發展

然而,Supercar最引人入勝的地方是他們每張專輯裡都能帶出不同的嘗試及變化,不斷地突破自我,所以他們亦有''日本Radiohead''之稱

可惜的是,2005年他們在日本舉行了告別演出,正式結束了為期8年的組團時間,成員們均作個人發展,不知道要再過多少年,日本才能再出産一個這樣優質全能的樂隊了

8. 菊花與刀 BP.


日本的Shoegazer除了追崇J-Pop元素外,也有樂隊把金屬曲風加在Shoegaze上,敢於顛覆傳統的想法恐怕只有日本人才能做到吧,包括以下介紹的BP.

1993年,BP.由三女一男在東京組成,5年的活動期間僅發行了一張Mini Album《ゴールデン BP》及7"EP 《Giant.EP》

《ゴールデン BP》由日本獨立廠牌ZK Records在1997年發行,隨着廠牌倒閉,專輯己經絕版多年,一碟難求,當時的日本音樂媒體NSXHC形容他們的曲風為Dinosaur Jr.遇上Supercar的流行曲調,然而,他們的最大賣點為甜美女聲與金屬曲風的奇妙交融,偶而加插死腔,左手持刀,右手持菊,風格極致矛盾

2012年他們重新復出,集合過去的單曲,Demo 和Live重發行合輯《GOLDEN BP》,網羅他們活動期間的大多數歌曲,2013年也在Meguro Records發行了專輯《THE NEW BP》

女主音イチマキが及後加入00年代瞪鞋御三家之一的Coaltar of the Deepers,在曲風上兩團可謂完全是姊妹團,在及後的系列中會詳細介紹他們

9. 憂鬱文青 Honeydip



很多朋友曾經問我為何熱衷於日本Shoegaze,跟傳統歐美剛烈風不一樣,日本瞪鞋聽起來比較親民及温暖,帶着一點點J-Pop元素,同時還保留了Shoegaze特有的結他噪音特質,Honeydip正是這披着瞪鞋的外衣大唱流行樂的佼佼者

1995年在大阪組成的Honeydip是一支四人樂隊,他們曾於現任X JAPAN及LUNA SEA吉他手SUGIZO 的個人廠牌Embryo發行專輯,1999年發行了首張專輯《Planet Of The Honey》,於2004年解散,共出産了四張專輯 ,他們的特色為廣闊的空間感,空靈的結他聲,澄明的人聲以及青春憂鬱的感覺

2000年的《Another Sunny Day》相信最能引人注目,關於那些夏天的一切,夏末的結束及憂鬱情味盡情放在毎一首歌曲内,結他噪音下的憂鬱打動着毎一名文藝青年的心靈

10. 噪音漫遊 Jesus Fever



就好像Shoegaze這一曲風代表着青春一樣,有不少日本Shoegazer也是在大學追夢時期組成樂隊的

Jesus Fever在1993年的秋天成軍於京都,成員們都在京都大學的一場戶外表演相識,繼而組成樂隊,成員包括結他手Okazawa,結他手兼主音Non以及鼓手China,他們早期的曲風以車庫吉他流行為主,後期才慢慢玩弄起結他噪音

1998年在Green Records發行首張專輯《Dozens Of Great Views》,並在日本各地進行巡迴表演,2002年錄成後搖仙音化的《Lemniscate》,但是不知何故到了2010年才發行,2004年的4月正式宣佈停止活動

首專《Dozens Of Great Views》可謂日本Shoegaze名盤之一,''Daisy Wall''(他們表示受電影《2001太空漫遊》影響)及''Comet Life Expansion''咆哮的結他噪音和堅硬的鼓聲譲人憶起90年代的英美Shoegaze之聲,全長11分鐘的''Phony Boiled Orange Pod''以及''On Our Retinae''更可比MBV的名曲Soon

鼓手China在2001年加入着名女子龐克樂團Shonen Knife及DMBQ,在Jesus Fever解散後,仍參與兩隊樂隊的活動,可惜2005年在美國的巡演中,不幸離世於一場交通意外

大陸indie系列 －嘎調

嘎調未必是哪吒的重生﹐但如果引用《圈/環形公路》來說﹐就是詹盼由一個圈跳進另一個圈。

嘎調在06年底哪吒解散後就組織活動﹐07年正式演出﹐09年出了第一張同名專輯﹐12年再出了EP《燈火》馬上就進行全國性演出。有一點嘎調從哪吒承繼的是喜歡說故事：由抽龍王賊子筋的鬧海哪吒到為國王報仇保護公主的王子﹐要旨不只是青春要叛逆﹐更要勇敢無所懼。

除了童話式的故事外﹐更多了的是對現實社會的控訴：單親媽媽的無助《兩個媽媽》、把陽光都遮蔽了的水泥建築《大》、以可愛的兔子來映照人性的暗險醜惡《尾巴》。在路見不平、敢於發聲的這點上﹐不論嘎調還是哪吒倒是沒有改變的。

如果說哪吒有Joy Division部分的影子﹐那麼嘎調就是有Stone Roses部分的影子。雀躍的鼓點、跳脫的Bass Line、發狂似的嘶嚎吉它貫徹全碟﹐《猴子D》10分鐘的時間將以上都充分發揮。值得一提是此曲中提及猴子+D+空島﹐明顯就是說海賊王中空島的那一章故事﹐配上這史詩般的曲子﹐情義的冒險催淚!

正如前篇ERIC所說﹐嘎調更完整和成熟了﹐《圈》在嘎調手上更好聽了﹐但你以為這是最好嗎?不是﹐他們的另一首《生之愛》已經穿越了這個塵俗的圈，在創造和消失之間﹐存在的是愛：「你醒來／未知的黑暗他們迎面而來／這就是我們必須成熟的愛／這也是我們必須承受的愛」

我喜歡嘎調多於哪吒﹐皆因少了戾氣﹐多了對社會的一份感情﹐而這就是我們必須成熟而承受的愛。


-梅迪斯

大陸indie系列 －哪吒

近年大陸的音樂備受關注，尤其是宋冬野的爆紅，加上偏向獨立音樂的廠牌摩登天空的大力支持，連帶麻油葉民間組織的創辦人馬頔，馬老闆都出碟了（我唔係吹水，果時睇宋冬野live我已經睇好佢LOL），並於三月二十九日係Hidden Agenda演出！

不過除了麻油葉和「新民謠」之外，大陸獨立音樂還有很多「珍禽異獸」。接下來準備了一系列的大陸indie每星期為大家介紹一下，今次首先介紹的是曇花一現的哪吒。

哪吒在北京只是一支存活了不超過兩年的樂隊，由2005年開始到2006年半解散，後來一年斷斷續續不死心地嘗試過，只出過一張專輯10首歌在網上流傳，最後兩年前僅僅印了600張，這支樂隊最後只能成為了北京地下酒吧的傳說。如果介紹來頭，他們可不容小覷，如果你聽過Carsick cars, Snapline , Joyside, 后海大鯊魚的話，哪吒當年就和他們一起發起”NO Beijing”的活動，為了向7、80年代的New York的”No Wave”致敬。如果No Wave是向當年泛濫的new wave風格說不，那麼No Beijing就是向當時只有punk和metal的北京說不。

他們的開始緣故是因為在只有punk的場合談起The Cure，一拍即合。第一首歌《時間門外》特別具有Joy Division的影子 ，但他們的曲風有點不一樣，正如哪吒這個名字，像早已預兆了他的宿命，那種初生之犢不畏虎的傲氣，在《鬧海》一曲中表現無遺，尤其是配上主唱詹盼稚氣的聲音，「我出生在三萬六千年前／白鶴老人他賜我名哪吒／龍王賊子和蠻橫的夜叉／全部都踩在我稚嫩腳下」，聽說這是哪吒的結他手邵宸北喝著酒，用一晚時間哭著寫出來的，雖然這首歌節奏輕快，歌詞也只是描述哪吒鬧東海的經典故事，但是卻不期然地流露著憂郁感，「哪吒只哭過一次／從今後不會再有」，「憂鬱的孩子們別怕／守護著你們是哪吒 」。

《小怪物去天國》中高鶴那甜蜜的歌聲，奇怪的童話式歌詞，富有層次變幻的outro。「現實槍斃了童話／求求你睜開眼吧／哭乾眼淚的孩子啊／勾著手指飛出窗外」。另一曲《小分隊》中，用了小說的方式的歌詞，「『就帶上我好嗎？』他問」，如果克洛里就是天國，那麼就帶上我們所有的乾糧吧。

我不敢講嘎調就是解散後的哪吒，因為只是主唱一樣，詹盼帶著哪吒的《環形公路》，重組了嘎調，將環形變成了《圈》，從編曲就可以看見，嘎調的確更完整和成熟，可是卻變得中規中距了，不過不變的是，詹盼依然用他那青春叛逆的聲音叫喊著「你覺得恨？卻離不開！」。

哪吒大鬧東海後自戕，重生卻無了期，不過如果有一天，你準備去克洛里的時候，就帶上我好嗎？

-ERIC