Zenegeist 專訪 － Be Quiet ／ Interview with Be Quiet

B : Be Quiet (English answer followed by Chinese translation) 

1. You guys formed Be Quiet in 2009 - how did it all begin? How did you first meet and what made you decide to form the band in 2009? What instrument does each of you play?

為何大家會在2009年時走在一起，然後組成Be Quiet？大家在樂隊裡的崗位又是甚麼？

B: We were school friends basically, we kind of played music around with different people whenever we could then we finally met after our first gig. Be Quiet is the result of a couple of band gathered into one. We're 5 in it: Ben's on vocals, Matei plays the synthesizers, Quentin handles the drums, Pierre plays the bass and i'm on guitar.

B: 我們當時是同學. 在Be Quiet前, 我們都沒有固定組合, 是經過了首次演出後, 才決定結成為Be Quiet

Be Quite為五人樂隊：Ben（主音），Matei（合成器），Quentin（鼓手），Pierre（低音結他手），而我（Lou）則是結他手。

2. Your music incorporates synth lines and electronic beats with shoegazing guitar riffs. Does it take a lot of experimenting to find the right sound and is it difficult to incorporate electronic with shoegaze?

你們的音樂主要是由音成器及Shoegaze結他部份組成。將兩者結合是否有一定困難？你們在此應該花了相當多時間去鑽研？

B: It is always quite exciting to mix things up, it allows us to go several paths without being restricted to a one way pattern. Turns out this is a natural process for all of us, we're onto music in general, not limited to a specific image, type of sound or whatever. Of course we have our favorites, like guidelines, but if we feel attracted to something then we dive straight into it till we get what we think is the best out of it. Shoegaze and Electronic appeared to be the big names, we ended up believing there are a lot of similarites between both like soundwise and emotionally, that hypnotic atmosphere that often leads you to nowhere you expected and thought you'd end up. It just makes sense for us.

B: 振奮我們的, 是可不受限, 使用不同元素譜曲, 不需拘泥方式領域。創作時我們順其自然, 從不畫地自限。

當然我們還會依循固有方法，但只要我們找對感覺，就會一往無前, 循那方向創作至最好為止。我們認為瞪鞋和電音的音色和情感不盡相同，惟兩類音樂皆可以使聽者宛如在夢境之中。結合二者, 其實自然不過。

3. Besides My Bloody Valentine, Joy Division & Sonic Youth, can you name some other musical influences? Who’s your favorite band at the moment?

除了 My Bloody Valentine, Joy Division和Sonic Youth等，還有甚麼樂隊對你們有所影響？能否說一下你們現在最喜歡的樂隊？

B: Yes, My Bloody Valentine, Joy Divison and Boards of Canada are the main titles to only name a few, mostly 80's/90´s stuff. But we each have our own preferences, bands we do not have in common. Some of us are really into techno whereas some aren't for example. 

At the moment we're pretty much all into Portishead and Massive Attack a lot, we saw each of them twice this summer, we even had the chance to share some festivals line up together and that was really amazing. We're also huge fans of series and movies; cinema is a substantial influence for all we do, sometimes it's even more powerful than music. We love the idea of thinking from images first in order to create melodies.

B: 8, 90年代樂隊中, My Bloody Valentine，Joy Division和Boards Of Canada固然深刻影響我們, 可啟發我們的樂隊, 仍有良多, 未能盡錄。成員們音樂喜好大體相近; 但鐘愛的樂隊和類型, 卻不盡相同, 像成員之間有Techno狂迷, 亦有人不太熱衷。

現在, 我們沉醉於Portishead和Massive Attack的聲音中。今夏, 我們看了他們表演，各隊兩次; 我們和他們甚至一同出演某些音樂節。音樂以外，電影或許啟導我們更甚。這也使我們習慣先構想畫面，後譜旋律。

4. Some people compare you with similar bands like the Horrors. Do you agree with this comparison?

有人將Be Quiet跟The Horrors等樂隊作比較，在這方面你們有甚麼意見？

B: We definitely agree with that. That's undeniable we admire works by artists such as the Horrors, they generally consisted into some sort of introduction and landmark regarding the music we make. We're even proud of this because when we're listening to them it simply blows our minds like other "bigger" bands do. They reached some point they entered the league of the greats, so it would always be some more motivation for us in order to go forward as a young band.

B: 這些比較, 我們絕無異議。我們很欣賞如The Horrors那類樂隊的作品，他們的創作, 承先啟後, 建立我們的音樂流派。能和他們相提並論, 我們自豪不已, 只因他們的音樂，比其他大名氣樂隊, 更撼動人心。他們的成就，推動我們這新力軍不斷向前。

5. Be Quiet have released 2 EPs to date. Are you planning on releasing your debut album anytime soon?

Be Quite至今已推出了兩張EP，你們有沒有推出大碟的計劃／時間表？

B: I think we're not close to the album yet. We believe for now we kinda fit the EP format. It allows us to do more things and mostly to renew ourselves quick, as a debut album always sets the start mark. That doesn't mean we're not ok with what we do, but an album is something really huge, maybe a bit too huge for us nowadays.

B: 我們離推出大碟還有點距離。我們在EP格式中, 有更多機會嘗試和重新出發，只因一但推出處女大碟, 樂隊形象就可能永遠定型。當然, 我們並非不滿意我們現在所做的音樂，可是大碟工程認真巨大，只可謂我們仍未準備好。

6. The song “Asylum” from your sophomore EP “Affliction” experiments with reverb/phase, noise and beats. It seems to signal a new direction in your sound – will this new sound be found in your debut album?

在EP《Affliction》的一曲《Asylum》作出了對Reverb/Phase, 噪音以及節拍等音樂實驗，這種音樂會否是你們以及大碟的新方向？

B: This song is basically something like 10 or more guitar tracks added to each other. I played the first take then i did overdubs trying out new things each time, like adding phase, then reverse etc etc. Introduction is made of cymbals modulated through rack units but these are the only instruments we used. We liked the paradox of making something really full and that takes a lot of space using an extremely reduced set up. The hardest thing for such process is to know when to stop, because this can go forever then.

It seemed to be a proper way to close this record, like there's a beginning and an end. Once again cinema comes into play, this song would be more like a credits theme, the ending teaser you see at the end of a movie. Asylum isn't pointing any new direction, it's just an experimentation of sound we wished to put on a record one day.

B :基本上這首歌有超過十條結他音軌疊在一起。我最初錄了第一條Track, 再在這基礎上作不同的嘗試，如加入Reverb, Phase等音效。歌曲開首是用Rack Units模擬出的Cymbals音效，這亦是我們所用的唯一樂器。我們喜歡在極簡設備和「豐富」氛圍之間的灰色地帶裡創作。

如此創作, 難處在於如何停止，因為那灰色地帶, 可以永無止盡。就我而言，《Asylum》會是個可首尾呼應, 較好的結尾。這首歌就如電影片尾一般。《Asylum》說不上是新方向，只是為未來創作舖路的聲音實驗。

by NKCH

Translation by NKCH, Deadpan

Photo Credited to Be Quiet

Design by 毛毛

Shoegaze / Dreampop Series No.2 Part 2

5. Roku Music

澳洲從此多事。近年澳洲不乏Indie新星，而Tame Impala等更屬Headline級數，但一眾Shoegaze樂隊更是一嗚驚人。Roku Music於2012成軍，來自布里斯班（Brisbane）首張大碟《Collider》於2014年3月發行。在Series眾多樂隊中，他們於我心中排行第一。

Innez Tulloch和Jody Gleeson的雙主唱是甜得如夢似幻，但在背後支撐著的，實質是一場又一場的結他風暴。這次先談缺點，大碟內的八首歌，我是花了很多時間才能憑耳把它們區分。實情不是八首歌相似度的問題，只是每首歌也會帶你到夢的內海裡。醒了，甚麼也只能依稀記得。

樂隊四人本來是其他樂隊的成員，某程度上Roku Music就像他們各自的Side-Project。可是，細節中的細緻以及整張大碟的成熟程度，是很難不受到專目的。 例如Innez帶著振臂掃結他的每一下，都像日月引力般，翻起腦海思緒的巨浪。

綿密的音牆下雖有MBV的影子，但築成音牆的物料是氣若遊絲般的溫柔。這張大碟我沒有特別要推薦的歌曲，要推薦，就只好整張推薦罷了。何況，《Collider》在Bandcamp中是可以Free Download的，根本沒有不下載的理由。

6. Blush Response

兩張EP，八首歌，再配上兩張絢麗奪目的Abstract Art Album Cover，他是澳洲的Blush Response。由Alistar Douglas的Solo-Project到現在的四人團隊，Blush Response從沒令人失望過。

首張EP《Teltale》已經驚為天人，如首曲《（Not In It）For Love》－Fuzzed Guitar配上甜美旋律，再加上Alistar的溫柔演譯（男Vocal唱得好，難得難得），已經能夠沒收大多Noise-poper/Shoegazer的心。緊接著的《Without A Sound》，一步進便遇到一幅聳立而扭曲的音場。這種Bend/Tremolo/Fuzz, 是Kevin Shields般的親切感。

在今年二月推出過《Teltale》後，同年八月Blush Response再推出EP《Dead Air》。《Dead Air》整個概念跟《Teltale》相約，組合成一張專輯就是Part 1/Part 2。雖然兩張EP的歌曲極度相近，但從中能聽得出那短短數月的進步，如《This City Will Eat Itself》一曲，絕對可以跟仍在玩Noise－Pop的The Pains Of Being Pure At Heart一較高下。

順帶一提，那兩張美到不行的Album Cover是由一位只得廿三歲的畫家－Jack Vanzet所畫，同時他本人亦有夾Band。唔關事講多句，無獨有偶，Blush Response亦跟一位Rapper撞名（呢個名都撞到……）。

7. Lowtide

一男一女雙主唱，上一個Series有Orange Yellow Red，這次是澳州的Lowtide；但不同的是這兩位主唱同時擔當低音結他手。

若然大家花一點時間去聽聽《Lowtide》，我相信不難發現兩位主唱的合拍度是相當驚人。事實上Lucy跟Giles是花了很多時間去互相了解大家的音域及作出了很多嘗試，才有《Lowtide》的出現。佈置一個夢境，其實十分花功夫。

Shoegazer總愛依著厚厚的噪音音牆，但Lowtide算是反其道而行。用最簡單的旋律，沒有多枝結他疊在一起，但還是會讓你感動。說來，像Lowtide般的編曲手法有時會讓我想起Slowdive，但相對上Lowtide要文靜得多。

而我喜歡Lowtide的主因是他們鋪排的功力。《Held》一曲的高低起伏是多麼引人入勝；而《Yesterday》和《Still Time》更是一氣呵成，沒有預留空檔讓你換氣。他們更找來Gareth Parton（曾監製Foals，The Breeders等）作為《Lowtide》的監製，他對錄音及混音上的高要求的確提升了這張大碟的層次。

必需一說的是《Lowtide》的Album Cover很像潛水鐘與蝴碟（The Diving Bell and The Butterfly）中的一幕, 但其實紅字背後的是阿拉斯加冰川崩榻的相片，出自攝影師Tim Rains。若要談整張大碟的敗北之處，會是Vinyl入面的Inner sleeve card……

8. AERO_fALL

澳洲軍團暫時告一段落，今次回到俄羅斯，有Aerofall。Aerofall給我的第一印象是暗黑版的Lush，但再聽真，發現真正吸引我的是他們骨子裡的Krautrock因子。

同名專輯開首為《I Turned A Blinded Eye》，他們放它打頭陣的確十分明智；暗藏Krautrock節奏，同時突出了主音Yana Komeshkoh的哀怨音色。緊接的如《Alien Dance》,《Nice》等，有如海裡暗湧，又像急流，一個不留神便會被音牆引力扯開。

一曲《Ups And Downs》，流麗的結他配上Yana低迴的演譯，實屬高質，可惜是Yana碎唸”ups and down”時，讓我想起了Yumiko那首萬劫不復的《Up And Down》……事實上《Aerofall》亦有其不足，如結他部份太千篇一律等；但若然你不介意在Reverb，Overdrive，Phase等等的世界裡無限輪迴，這張專輯也實在沒有甚麼可以挑剔。

9. Ceremony/ Skywave

介紹The KVB時我說他們會是我心中Post-punk/Shoegaze的頭三位，但第一其實是Skywave，而Ceremony就是Skywave的延申。因為Bass手Oliver的離去，Paul Baker跟John Fedowitz只好以Ceremony名義走下去。

要介紹Ceremony，有需要先說一下Skywave。 節奏明快，是Skywave最吸引我的地方，John的鼓打得好到沒有話說，16分鼓對他來說就像呼吸一般正常。這種鼓手往往是一隊樂隊中的裡子，不用我說大家都懂。而Shoegaze必備的音牆Skywave更是要多厚有多厚。Ceremony雖好，但Oliver在Skywave一曲《Over And Over》中的Bassline，實是無可取替。

在今年推出EP《Birds》，少了一點Dark味（2013的《Distance》仍是100% Skywave風格），但簡單悅耳的旋律他們一樣揮灑自如。EP內五首歌是照舊好聽得沒有話說，只是沒有了”Suicide could be the answer”等暗黑歌詞。順帶一提，Paul Baker自己有一隊Static Daydream，即將推出新Cassette帶，封面是血紅的花。

10. Be Quiet

五位法國靚仔，他們是Be Quiet。樂隊在2013推出了首張EP《Primal》，旋即成為Bandcamp中的紅人，Shoegaze界的新寵兒。唯他們跟其他被介紹過的Shoegaze樂隊不同，Be Quiet所行的路線，具體來說，就像 The Horrors的《Primary Colour》／《Skying》。

《Primal》雖然只有四首歌，但風格鮮明，但當時我認為Synth跟結他的部份分離感太大，並沒有因此愛上他們。可是，不足一年，他們發表第二張EP《Affliction》則令我改觀，甚至大開眼界。《Function》一曲中的電音部份流著Techno的血，近乎完美地融入了背後那道音牆。

接下來是長達八分鐘的《Zelda》，絕對是一趟優質的噪音之旅，必須親身一嚐。《Gotham》則是全EP內最The Horrors的一首，流麗動聽，The Horrors的Fans不容錯過。


最後一曲《Asylum》，讓我賣個關子，在Zenegeist 專訪－Be Quiet當中有詳細談及，當然還有以上種種的前因後果。而Interview的內容會在明天內張貼，跟車太貼都唔緊要。

by NKCH

Shoegaze / Dream-pop Series No. 2 Part 1

1. You'll Never Get To Heaven

對有信仰的朋友來說，You’ll never get into heaven是句十分惡毒的話。若然是天使對你說這番話，那又怎樣；儘管惡毒，又可會蓋過絕望？

You’ll never get to heaven（YNGTH）是由主音Alice Hansen跟負責Ambient電音的Chuck Blazevic 在2010年組成，為Dreampop組合。初接觸，定必聯想起Sleep Party People，不過那「殮房」感覺沒有那麼強烈。

Chuck Blazevic在組成YNGTH前已有大約6年的創作／製作不同種類的pop跟experimental音樂的經驗。不難怪他在第一張同名LP便能寫出這麼成熟的Ambient音樂，加上Alice不可多得的聲線，只可說是絕配。

如果天使都有分幾種，You’ll never get to heaven便是被放逐那種。用一音一字，話你知，開心既天堂都應該無你份。他們在Bandcamp上有一個Tag是Haunting，我只能夠表示不能同意更多。無論是debut album還是在2014三月推出的EP － 《Adorn》的歌曲也好，每一首歌，也是個深不見底的旋渦。

沉溺總有因，但無論心底有多複雜有多暗，到頭來，想聽到的可能只是一句話。《Caught in Time, So Far Away》一曲，正中下懷。除非你本人已達無無明境界，否則總會有一日愛上他們。再者，不論是由Divorce Records或是Psychic Handshake Recordings出品的Products均是，如果有錢一定把他們帶回家……

2. The KVB

那個時候，我已沒有在高登那個Indie Post流連，但有一次看到一位師兄Post了一張Album Cover，入面只得一棟藍藍紫紫的大廈。他說這是一隊不錯的Shoegaze Band。

那是The KVB，跟他們的Debut LP － 《Always Then》

老實講，那時我是不太聽得入耳，只在日後重拾他們來慢慢欣賞。現在只要提起Post Punk/Krautrock/Shoegaze/Dark的結合，毫無疑問The KVB能進佔頭三位。

Klaus von Barrel，是德國人了吧？不，事實上這是來自英國人Nicolas Wood的藝名（都唔知邊個先係真），而The KVB亦是由這個，他跟朋友虛構出來的德國名字縮寫而來。在2010年Nicolas 開始著手The KVB 這個solo project，因女友Kat Day經常參與Synth跟Visual的部份，最終The KVB以情侶檔形式示人。

由最初Nicolas以The KVB名義推出了Cassette帶到今年初的EP－《Out of Body》，總計有三張大碟及兩張EP（未計Nicolas自己D side-projects……），此Band絕不慢條斯理（Kat說還有大約50多首Unreleased的歌……）。談到慢條斯理，就不得不說《Out of Body》的成功。在最新的這張EP，歌曲的節奏上其實沒有慢了下來，但那種Lazy Feeling卻比其他專輯有過之而無不及。結果是出人意表地吸引。

我個人認為，他們現在是少了點《Always Then》般的Post Punk味道，但說不上是轉形，新專輯仍是很「The KVB」（最少不像The Horrors般令人失望）。若要問我心中最愛的The KVB EP／LP，我定必會說是《Out of Body》。

3. Whirl / Whirr

現在聽Whirr有一種莫名奇妙的無力感。

本名是Whirl，可惜被一位阿毛Cover了一首Black Sabbath既歌之後仲比佢Trademark左Whirl個名。因為避免比人告，所以個名咁就轉左。Whirl既成員好多，以Bassist － Nick Bassett為中心的一班朋友，Jam下Jam下就變左Whirl。而Nick就真係超級大忙人，因為佢同時係Nothing同Deafheaven既Bassist, 但2013年Nick就退出左Deafheaven (但Deafheaven既鼓手係2013年又加入Whirr做Session，呢幾隊人D關係真係錯綜複雜)。

早已聽聞過Whirr的大家，都清楚首張EP《Distressor》或是首張大碟《Pipe Dream》都廣泛得到極高評價（根本就係好聽到無得話唔好聽）。相隔兩年，他們再推出大碟《Sway》，可惜評價好懷參半。Metal般的音色滲透著整張《Sway》大碟，但Whirr仍然保留著他們的Shoegaze肌理。

個人認為，《Sway》雖然取向靠近Nothing的風格，但某程度上是不盡相同。Whirr式的溫柔在我眼中並沒有消失，消失的只是女主音Alexandra Morte，同時這才是樂迷心中所糾結的（之後的Kristina Esfandiari都比人炒左……）。


雖則是若有所失，但如《Press》，《Mumble》及《Lines》等曲目仍是上乘之作。若要找回Alexandra的天籟，除了聽舊專輯外，還可以找一找她的Post－Whirr樂隊Camera Shy 聽一下（又係同Nick夾……）。如果你對Whirr的認知只是白紙一張，我強烈建議大家先聽《Distressor》或《Pipe Dream》其中一張，定必中毒。

4. Nothing 

緊接Whirr的是兄弟Band，Nothing。五名彪形大漢，簽的Metal Label，但寫出來的音樂，反差大得會讓你跌眼鏡。在2012年推出首張Ep《Downward Years To Come》，已經受到一眾Shoegazer的注目。在今年初，他們推出首張大碟《Guilty Of Everything》，封面黑與白的風格依然，是為未聽其音樂，已知其冷峻。

以貌取人往往得出的都只是偏見。團中各位雖是紋身大漢，卻柔情似水。若然把黑膠放進唱盤中，率先振動你耳朵的是《Hymn To The Pillory》，同時那Indie-pop般輕柔卻低迴的Intro更是令人反應不及。然後Nothing又讓我想起一句話，有人說：「Shoegaze跟Post-rock的關係就像精神分裂。」

《Dig》和《Somersault》等曲目的藏著Post-rock肌理。前者的收放自如是會令你肉緊得握著拳頭，享受他們帶給你的衝擊；後者我曾經在此分享，這首歌讓我想起Slowdive, 麻甩佬也可跟Rachel爭一日之取短。看畢以上描述，理應會想起Alcest。有著眾多共通點，分別在於Alcest較傾向Post-rock，而Nothing傾向Shoegaze罷了，但同時都不應錯過。紋哂身，身形魁梧，有過傷人案底坐過監，也可以是個溫柔漢子。